CARAS Y LUGARES. Agnes Varda y la creatividad a los 90

La creatividad de dos artistas como Agnes Varda y el fotógrafo JR, al servicio de este documental en el que intervienen con fotografías fijas de grandes dimensiones por la Francia rural. Las intervenciones resultan muy interesantes pero mucho más las reflexiones de Varda sobre las mismas con una mirada lúcida, inteligente y con humor. La profundidad de su mirada es lo que más interesa y la combinación con la imagen fija y el poder que tienen las composiciones que crean siempre con mensaje que será unas veces ecologista, otras respetuoso con lo rural, otras feminista y mucho más.

Interesa mucho la relación entre el joven y la señora que le lleva 60 años. Funcionan muy bien los dos, brilla Varda y le da brillo JR. Enternecen las palabras del joven valorando el porqué se siente tan bien con personas ancianas. Reconoce haberse criado con abuelas y haberlas cuidado algo poco habitual en varones de 30 que no han estado volcados precisamente en la labor de los cuidados. Por otro lado, es un soplo de aire fresco ver cómo la creatividad fructifica rápidamente y vemos los procesos de creación a lo largo del metraje. También interesa cómo han implicado al público de los pueblos y cómo las ideas han ido brotando de las aportaciones de muchas personas. La idea es sencilla y la forma de llevarla a la práctica también. Sin embargo, el resultado, los diálogos especialmente llevan una carga de complejidad interesante. Este contrapunto será lo que haga de Caras y lugares una apuesta única por cambiar  y dar una nueva oportunidad a la fotografía, al cine y al ARTE con mayúsculas.

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LES DISTÀNCIES. Elena Trapé y el sentido de la vida a los treinta y tantos

La directora Elena Trapé, consigue captar el momento vital que atraviesa un grupo de 5 amigos de treinta y tantos. La distancia que se produce cuando ya hace mucho tiempo que no te ves pero conservas lo que fue en su día una buena amistad. Comprobar que aquello desapareció es lo que les ocurre a este grupo. Aunque Olivia (Alexandra Jiménez) y Comas (Miki Esparbé) son quienes más papel tienen, el resto de amigos hace que tenga más de coral que de protagonistas. Cada uno tiene el momento en que sutilmente conocemos las razones que les llevan a actuar.

Por otro lado, se percibe la dureza de una generación sobreformada que no ha encontrado la estabilidad necesaria para emprender los proyectos que soñaron. La precariedad ensombrece el futuro y la emigración es el horizonte de profesionales bien entrados en años. También las ilusiones amorosas de los veinte se tornan más amargas a los treinta. Nada es como lo soñamos.  Sin embargo, Las distancias, no deja una mirada amarga sobre el grupo ni sobre las circunstancias de cada uno. La mirada es respetuosa y a la vez traduce un escenario que reconocemos bien por su parte realista. La ambientación en Berlín en invierno, le da el toque frío, duro e impersonal que tan bien transmite la historia.

Alexandra Jiménez, estupenda en un papel complicado porque profundiza en sus deseos y anhelos. Como en Embarazados, lleva a la ficción a mujeres treintañeras embarazadas algo poco habitual. En este caso, interesante que la mística de “la embarazada” no sea el tema. No es una embarazada al uso que se cuida. Veremos que la juzgan por fumar. También veremos la inestabilidad de las parejas y lo difícil que es mantener la ilusión, respeto y deseo de vivir juntos. Elena Trapé ha conseguido que vivamos la distancia y que sintamos que también nos ha ocurrido en alguna ocasión algo similar. Muy positivo todas las situaciones que se van creando y que aunque duras en algunos casos nos parecen creíbles y bien narradas. Muy bueno el segundo largo de Trapé.

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LA NOVIA DEL DESIERTO. Dos directoras y una enorme Paulina García

Las directoras Cecilia Atán y Valeria Pivato han creado un personaje que se sale de cualquier estereotipo al que nos tiene acostumbrado el cine. Como protagonista, una mujer mayor que se ha dedicado toda la vida a los cuidados y que cuando ya no es necesaria la familia a la que cuidó prescinde de sus servicios. Se percibe cómo el hecho de dedicar toda una vida a cuidar a l@s hij@s de l@s otr@s no da un estatus social de categoría. Mas bien es percibida como una historia de fracaso en lugar de una vida plena de éxito personal y social. Sin embargo, Teresa que así se llama la protagonista veremos cómo se percibe con poder interior y veremos cómo en esa travesía en el desierto que realiza va reconstruyendo su fortaleza. El desierto de San Juan, se percibe como un lugar sin seña de identidad que le ayuda a ella a transitar en búsqueda de la suya propia. Este viaje con un vendedor ambulante de compañero accidental resulta muy interesante para comprender a Teresa y su experiencia vital. 

Paulina García es la encargada de dotar  de alma luchadora a esta Teresa que cambia de trabajo y de espacio para iniciar un nuevo recorrido en la vida. Nos acordaremos de Paulina García mucho tiempo porque realiza un papel extraordinario en el que mide cada gesto, cada expresión del rostro y consigue que caminemos con ella por los arcenes del desierto con paso firme y buscando nuevas oportunidades a una vida que se sabe valiosa.

Paulina García recibió el oso de oro en Berlín por Gloria. Es una de las grandes damas de la interpretación. Hemos tenido ocasión de verla recientemente en Verano en Brooklyn (Little Men) y con La novia del desierto va a quedar fijada en nuestra retina por mucho tiempo.

También interesante el hecho de que sea dirigida por dos directoras de forma colaborativa sin repartir las tareas. Algo inusual pero que viendo lo buenísimos resultados bien pudiera proponerse más.

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EL VIAJE DE NISHA. Directora noruega de origen pakistaní Iram Haq

Una extraordinaria película que da el papel protagonista a una estudiante noruega de 16 años cuya familia es de origen pakistaní. Los problemas de la conculcación de derechos de las mujeres por el patriarcado aparecen en su versión más severa. El choque cultural caerá como una losa sobre la joven Nisha a la que veremos transitar con una valentía y deseo de sobrevivir inauditos. Los temas del honor que para la cultura pakistaní tiene que ver con la virginidad de las hijas ponen a la joven noruega en una situación enormemente vulnerable. Vemos cómo no será ciudadana, cómo la familia actúa contra su voluntad, cómo está indefensa ante el poder  del padre, del hermana y del tío. Las mujeres de su familia se alinean con el poder en lugar de con la víctima tal vez sepan que para sobrevivir han de ser las primeras defensoras de quien impone las reglas. 

Por otro lado, vemos la actuación de los servicios sociales con la capacidad de maniobra escasa que tienen. Podremos valorar la capacidad de los nuestros.

Lo más aterrador es saber que a la directora, su padre la llevó contra su voluntad a Pakistán cuando ella tenía 13 años. Hace que los detalles de la película sean más estremecedores porque la biografía se confunde con la ficción. Este es uno de los valores más reseñables de El viaje de Nisha. El hecho de que lo cuente una pakistaní da autenticidad y no lo consideremos un relato desde una óptica occidental del “otro”. Relatos que tienen que llegar, mujeres poderosas sobrevivientes que tiene que contar estas historias de superación personal, de choque cultural.

Muy interesante para trabajar en clases de Secundaria y Bachillerato los temas de la multiculturalidad. Hemos visto otras pelis más amables de integración de las chicas procedentes de familias orientales. Un clásico, Quiero ser como Beckham, de Gurinder Chadha pero también series de televisión como Ackley Bridge.

Esperamos tener la suerte de escuchar más voces para la ficción como la directora Iram Haq que nos hablan desde el conocimiento de la realidad multicultural de su país. El viaje de Nisha es su primera película y esperemos que no la última.

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EL ORDEN DIVINO. Cuando Suiza consigue el voto…1971

El Orden Divino es una película de la directora suiza Petra Biondina Volpe. Contextualiza la lucha por el derecho al voto en la Suiza de 1971. Un país en los setenta con un profundo carácter patriarcal donde todavía las mujeres no tienen derecho a la ciudadanía, no pueden votar y por lo tanto las leyes las aprueban los hombres que no desean perder sus privilegios. La directora elige a un ama de casa que ve cómo su marido le prohíbe trabajar. Veremos otros casos como los de las jóvenes que son internadas si se salen del control de su padre o el de mujeres casadas sometidas a violencia de género o el más común el de mujeres que dependen económicamente de un marido que no administra bien el patrimonio. Este es el mérito de la película, a través de casos diferentes que acontecen en un pueblo rural se ponen de manifiesto la discriminación poliédrica a que se ven sometidas las suizas. Sin embargo, no es una película de víctimas, todo lo contrario. Es el momento de toma de conciencia. Por ello, puede ser una buen sugerencia para trabajar en ESO y Bachillerato. La presencia de Betty Friedan con su Mística de la feminidad servirá de maestra a la protagonista. La politización  de las mujeres en grupos de autoconciencia feminista, tiene su espacio.  También, Política sexual de Kate Millet. Muy interesante para conocer el movimiento sufragista y para comprender cómo el feminismo ha tenido varias velocidades en Europa. El patriarcado suizo, paradójicamente resistía con mucha salud en los setenta. 

Esta película nos lleva del drama al humor sin perder atención por un tema muy importante para la historia de las mujeres. Lo hace desde el respeto y el rigor. En todo caso se puede comentar que elige la cara más amable de los problemas que soportan las mujeres. Esto que lo puede hacer menos creíble, favorece que sea una contenido que se pueda trabajar en profundidad en edades tempranas en colegios e institutos.

En La belle saison, Un amor de verano, ya vimos el feminismo de los 70 en Francia. Un tema pendiente de las cineastas españolas que no han tocado en profundidad el feminismo de las mujeres de los 70. Las Primeras Jornadas por la Liberación de la Mujer se celebraron en Madrid poco después de la muerte de Franco, en diciembre del 75 en la clandestinidad. A partir de aquí, el feminismo tomó las calles y luchó fuera y dentro de los partidos con una itinerario político claro. Conviene leer a Nuria Varela, para comprender lo que significó. 

Para entender históricamente mejor esta película Cineparatodas recomienda a Gloria Nielfa. Como historiadora, ilustra muy bien el contexto pero sobre todo es un referente porque fue una de las aproximadamente 500 mujeres que participaron en las Primeras Jornadas por la Liberación de la Mujer del 75, citadas anteriormente. En el estado, hasta el 75, pocas mujeres se habían formado en el feminismo. A partir de esa fecha, la toma de conciencia fue meteórica. Gloria Nielfa, ha estudiado por ejemplo la recepción de El segundo sexo en España y la repercusión que tuvo.

 

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THE FIRST GIRL I LOVED. Directora Kerem Sanga

kerem Sanga, ha creado un producto de cine de adolescentes totalmente diferente a lo que estamos acostumbradas en las películas americanas. Personajes de carne y hueso y colegios más reales de los que aparecen al uso. Todo con una estética indie, algunos fallos como la inclusión de varias miradas atrás (flashbacks) supérfluas. No está bien conseguida pero tiene algunos puntos que la hacen interesante. Por ejemplo Dylan Gelula que hace de adolescente dubitativa y sale airosa. O el reflejar a la comunidad latina, la abuela hablando en español en casa y cómo cuándo va a la escuela es el nieto el que le tiene que traducir delante del profesorado. O el hecho de que salga un orientador de instituto así como una junta de padres con la directora y alumnado para resolver un conflicto.

Uno de lo temas que trata con cuidado es el de las relaciones de pareja deseadas entre adolescentes. Cómo en ocasiones, no se respeta el deseo del otro/a. La película se acerca sin moralismos a ese tema y lo hace de una forma moderna, desde el deseo y no desde el consentimiento. Estaría muy bien que se trabajara mucho más entre adolescentes y en el cine también.

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EL PADRE DE MIS HIJOS. Directora Mia Hansen-Løve

Un productor dedicado a su trabajo, con poco tiempo para atender a su familia será el protagonista dela película de la directora que también rodó El porvenir. Muy interesante el ir y venir de los personajes a los que sigue la cámara por todo tipo de espacios. Muy sorprendente, cómo a pesar del drama que lleva implícita la historia, la directora se mantiene lejana a la lágrima fácil, toma distancia y deja que fluyan los días.

Toca muy bien cómo el protagonista, no sabe comunicar cómo se siente y qué pretende hacer. Nos da muchos datos de la vida que lleva pero no nos podemos imaginar el desenlace. En la segunda parte, en la que toma las riendas la esposa, vemos un cambio radical en cuanto a la búsqueda de soluciones prácticas que no vemos en la primera parte.

Un punto de vista diferente de hacer cine y a la vez muy atractivo.

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