TONI ERDMANN. Inteligente Maren Ade.

originalLa directora alemana Maren Ade ha conseguido bordar Toni Erdmann y brillar como la mejor peli del año en cineparatodas. Cuenta muchos temas y nos lleva del drama a la comedia sin pasarse de rosca con una profundidad de capas que da para sacar mucho provecho a toda ella.

Nos habla de un padre que quiere acercarse a su hija, una ejecutiva que trabaja para una multinacional en Rumanía donde el capitalismo salvaje campa a sus anchas. La crítica a la deshumanización que promueve el capital y la defensa de otros valores por parte del padre lleva a la crítica política y social profunda. Las relaciones entre países ricos y pobres, la jerarquía entre ejecutivos, entre ellos y los empleados, resto de trabajadores dibuja un panorama terrorífico del mundo en el que vivimos. El tema de la relación padre hija se entreteje con la crítica a los valores sociales y salen chispas brillantes por todos los lados en clave de comedia.

El protagonismo de la hija, nos regala un personaje femenino muy potente. Una ejecutiva que tiene que ponerse la máscara cada día para poder lidiar en un espacio de poder marcadamente machista, donde le “obligan” a valerse de su atractivo sexual para sacar partido en los negocios, donde su vida laboral no respeta su privacidad y donde el éxito está condicionado por un hombre que tiene el poder y controla sus aspiraciones profesionales. En ese contexto opta por jugar con esas reglas del juego. Asume que su dignidad ha quedado en algún lugar lejano, le cuesta sobrellevar las situaciones de humillación pero las considera propias de su tiempo. Es consciente de lo que le pasa. Una frase a su jefe lo revela: no soy feminista, si lo fuera no aguantaría a un hombre como tú. Tal vez sea el punto álgido de la peli donde aparece claramente su derrota y donde asume su subordinación a un sistema capitalista y patriarcal.

El padre tendrá que ver a su hija en ese mundo que extraña tanto y donde su ternura pone en evidencia todas las contradicciones del mundo donde la hija sobrevive.  Momentos sublimes como la canción, la fiesta de cumpleaños son únicos y solo por ellos merece la pena verla.c9381c5e4de0b6fb541840043aa7397a

La comedia desbordará todas las situaciones, incluso llega hasta al final sorprendiendo sin evitar que nos creamos hasta el último minuto. Está asegurada la risa y la carcajada dentro de este drama que puede poner los pelos de punta porque lo tenemos muy cerca pero que Maren Ade con suma inteligencia nos lo sirve con un formato muy contemporáneo.

Hay muchos temas más hilados sutilmente con lo cual da para disfrutarla con mucha profundidad y para comentarla porque da lugar a muchas interpretaciones. Cine del bueno.toni

 

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OCULTO SENDERO. Elena Fortún. Quién la lleva al cine???

presentacion-renacimiento-2610161Hace ya unos meses que leí la novela de Elena Fortún: Oculto sendero. Sigue rondando en mi cabeza por la valentía de la autora. Por eso, escribo sobre ella, me gustaría que alguien la llevara al cine por su potencial rompedor.

La escribe en el exilio de Argentina. No introduce referencias políticas pero sí sociales y nos brinda un escenario perfecto de la vida de las mujeres desde los años 20 a los 50. Nos habla desde su voz interior y nos adentra en su vida sexual con una prosa clara, desnuda cargada de rebeldía. La protagonista habla desde el margen, el mismo lugar que reservó la historia de la literatura a Elena Fortún. Pero por fin, ha llegado a nosotras ese relato, el que faltaba y ha llegado por sorpresa. Todo lo que nos cuenta lo podemos intuir si hacemos historia comparada incluso desde el presente o a través de las voces de nuestras abuelas o madres. Si embargo, lo verdaderamente grande de Oculto sendero, es que es una novela de verdad donde una voz sometida al sistema lucha por ocupar un espacio central y en algunos momentos sueña incluso con conseguirlo. Desde el presente, no nos extraña que el tono sea desde la melancolía…pero ahí está.  Todo un relato de sensibilidad lésbica que viene a poner palabras a todas aquellas que pasaron por el siglo XX sin poder ponerlas.

Es también todo un canto a la autoría de las mujeres creadoras que han tenido o preferido escribir desde el pseudónimo para poder expresarse libremente. Todo un orgullo de una mujer creadora con un potencial increíble pero que como ocurre con otras tantas escritoras, vamos a empezar a reconocer ahora. Ha venido a llenar un hueco del que estábamos huérfanas y habrá que celebrarlo con una película.

Oculto sendero al cine, ya!!!!! Quién se anima??? Una figura de la talla de Encarnación Aragoneses de Urquijo da para eso y mucho más.

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TOMBOY. De las mejores pelis sobre infancia e identidad.

mediaLa directora Céline Schiamma, se aproxima al tema de la identidad de género en la infancia sin valorar. Su mirada respetuosa observa el devenir de una niña y está atenta a sus miradas y sus acciones, poco a las palabras. Poco a poco vamos hilvanando qué pasa por la cabeza de la protagonista tanto en las relaciones con sus padres y hermana como con los niños de su barrio y también una niña. Precisamente con la única niña con la que se junta en el barrio va a tejer una amistad que va a dar profundidad al relato. No solo hablará de si se siente niña o niño, también de su orientación sexual. Los niños del barrio se posicionarán sobre el tema de una forma un tanto vehemente.

Todo lo que vemos está lleno de credibilidad, narrado con mucho respeto y sin juzgar. El desenlace es el que es. Tal vez nos sorprenda la actitud de la madre, tal vez la de los niños, tal vez la de la niña…; deja tantas preguntas abiertas que es ideal para debatir.

A disfrutarla que es de lo mejor sobre el tema. Con películas como esta no es de extrañar que Céline Schiamma sea una directora de culto para Cineparatodas. Otras excelentes pelis: Girlhood y Lirios de agua. En todas ellas, se introduce en etapas como la infancia y la adolescencia poco exploradas por las cámaras desde un lado íntimo.

Muy recomendable para trabajar en los últimos cursos de Primaria y en Secundaria, en todos los temas relacionados con inclusividad. Desde 2011, no tenemos una peli mejor así que a ver quién se anima!

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NADER Y SIMIN UNA SEPARACIÓN. Excepcional

nader-y-simin-una-separacion-premio-tve-otra-mirada-en-san-sebastian_landscapeEl director iraní  Asghar Farhadi ha conseguido una película redonda. Nos introduce en la vida de una pareja a punto de separarse. Las relaciones con un padre con Alzeimer, de los padres con la hija, de los mismos con los y las empleados/as de la casa, con la justicia, con los vecinos. Nos brinda muchos datos pero nos esconde otros sabiamente para que la peli dé mil giros  y mientras tanto atendamos  a todo lo que pasa con mucha atención.enora

Consigue que nos planteemos debates morales muy interesantes  y que nos pongamos en la piel de cada  uno de los personajes. Todo esto con una agilidad de guión que contribuye a que en ningún momento dejemos de atender. Los posicionamientos éticos pero también los religiosos y cómo influyen cada uno nos hará pensar en la complejidad a la que los humanos nos enfrentamos en la toma de decisiones.

GENIAL, no sé si admitirá un segundo visionado pero el primero no te dejará indiferente.sarehbayat61stberlinfilmfestivaljodaeiye1dddij7izsdl

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NAHID

559fbca67e457Nos acordaremos de Nahid cuando reconozcamos la perseverancia de esta mujer en alguien. Dentro de la capacidad de movimiento que tiene una mujer separada en Irán, Nahid intentará buscar con todas sus fuerzas una salida digna. Ante  una situación de acoso por parte de su exmarido, la justicia no le brinda apoyos.

Es curioso como la directora Ida Panahandeh, una de las primeras directoras en Irán, haciendo los honores a películas como Persépolis, indaga en la realidad de las mujeres de su país. Muy interesante su propuesta que consigue pasar la censura en su país pero que deja denuncias veladas para quien quiera ver.  Hay que reconocer su mérito para dedicarse a esta profesión y conseguir productos sutiles que admitan muchas miradas y a todas ellas les satisfaga lo que nos quiere contar.

Deseamos que Nahid no siga corriendo entre callejones buscando solución a sus problemas y también que encuentre una sociedad más amable que la acompañe. El personaje del novio es muy interesante por representar una masculinidad respetuosa enfrentada  a otros valores oscuros bien asentados en todas las sociedades.

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HYSTERIA. Un tono desaprovechado para un tema tan potente

La directora Tanya Wexler toca un tema del que el feminismo ha disertado muchas veces pero que pocas veces se ha mencionado, visibilizado o reivindicado en el cine: El control de la Ciencia por los hombres a lo largo de la Historia. Un control de todas las ciencias, incluida la medicina que  nunca a tenido en cuenta la experiencia femenina para la investigación. Una medicina estudiada, investigada desde parámetros exclusivamente masculinos de tal modo que ese desconocimiento llevó a situaciones tan ridículas como llamar Hysteria a una enfermedad inventada por ellos que supuestamente padecían mujeres a las que diagnosticaban como histéricas y que para más ridículo intentaron “curar” con técnicas con las que las mujeres alcanzaban el “paroxismo histérico”. Es decir, dichos médicos enriquecían sus bolsillos mediante la estimulación sexual de sus pacientes.

hysteria-movieTodo esto lo cuenta Tanya Wexler desde la comedia light, donde toma parte también el romance pero para nada la puesta  en valor de ese tema tan oscuro de la Historia de la Ciencia y de la Medicina en particular. Es decir da para mucho más. Así que le daremos el mérito de haber sido la primera en tocar este tema haciendo crítica a los médicos pero esperaremos a que alguien tome el relevo y lo haga con mucha más profundidad, sentido crítico y compromiso. En este artículo se hace un poco historia sobre lo que fue la hysteria y cómo surge el vibrador en ese contexto de medicina concebida por los varones.

 

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VILLA TOUMA es más Bernarda Alba que Mustang

Merece la pena acercarse a esta película sorprendente que no nos cuenta el conflicto árabe-israelí pero está ambientada en Ramallah. No nos explica las consecuencias de la invasión israelí del 67 pero se sienten sus consecuencias en la vida cotidiana. No nos cuenta el movimiento insurgente palestino pero juega un papel vital en la historia.

Realmente entramos “en casa de Bernarda Alba”, una casa palestina-cristiana de una aristocracia decadente tras la ocupación que prefiere vivir en una burbuja asfixiante que encarar la realidad. Una burbuja, construida de represión, de religión sometedora de almas, de clasismo, de limitadora de la libertad de las mujeres en definitiva. En este caso, autolimitada porque será la hermana mayor la que imponga las normas que no podrán saltar las más pequeñas.

Es curioso que tenga tanto parecido con MustangLas dos reproducen un encierro claustrofóbico determinado por la religión y las convenciones sociales.

En Villa Touma, la labor de las actrices está muy cuidada, la ambientación de la casa, los diálogos lo cual hace que podamos disfrutar con su parte artística. Ahora bien, la directora Suha Arraf, guionista de una de las mejores pelis sobre el conflicto árabe-israelí: Los limoneros  podía haber sido más incisiva y haber puesto en valor la situación que se vive en Ramallah. En este sentido, ha elegido la forma más metafórica, literaria y teatral y sin duda, el resultado han sido cuando menos estimulante.

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