THE TRACE OF THE BUTTERFLY. Directora Amal Ramsis

Amal Ramsis es una de las directoras favoritas de Cineparatodas. Ha sido una suerte poder contar con su presencia en la presentación tanto de (Mammou/Prohibido) como ahora en el documenal: La estela de la mariposa-The trace of the Butterfly.  Suerte porque son pocas las cineastas que pueden hacer una segunda película y también porque Amal Ramsis es una mujer valiente con una fuerza interior poderosa que cuando te cuenta su trabajo en directo te transmite todo lo que pone en el empeño. Cuenta con una filmografía extensa: Sólo sueños (2005), Vida (2008), Prohibido (2011)y La estela de la mariposa (2014) que han sido premiadas y proyectadas en numerosos festivales.

Esta última, empieza con la masacre de Maspero, que dejó 27 manifestantes coptos muertos el 9 de octubre de 2011. Amal Ramsis seguirá con su cámara a Mary Daniel, hermana de Mina Daniel uno de los muertos en la masacre y líder de la revolución conocido como el Guevara egipcio. Mary Daniel alza la voz frente al poder reivindicando a su hermano y luchando por un Egipto moderno frente a Hermanos Musulmanes o Ejército. La veremos en medio de manifestaciones violentas reclamando libertades y derechos además de reparto de la riqueza del país para los más desfavorecidos.

Tal vez lo que más llama la atención es cómo pasa a ser una mujer con poder. Ella cuenta cómo la casaron con un hombre mucho mayor que ella con el que sufrió violencia. El asesinato de Mina, le quitó el miedo y abandonó a su marido para iniciar un camino en libertad que le hace  dentro de la película descubrirse como una heroína. Una mujer que recorre las calles con total libertad siendo una lider política respetada por la comunidad copta y la musulmana. Ella y sus amigas de la comunidad copta, con el cabello al aire en convivencia con quienes tienen otros usos religiosos. Reivindica un Egipto que no caiga en la involución que supusieron los Hermanos Musulmanes pero que del mismo modo se libere de la tutela del Ejército. Un camino difícil que cuenta con personas muy comprometidas como Mary Daniel que apuestan por el no retorno. Amal Ramsis, amiga de Mary, también copta, conoce muy bien el compromiso que está detrás de esta lucha y hace un análisis muy cercano a la realidad. Imprescindibles sus palabras para conocer de primera mano el derrotero de las revoluciones árabes.

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LA LIBRERÍA. Isabel Coixet

Maravillosa la última película de Isabel Coixet. Un ritmo lento, un espacio lejano, casi literario donde el mal habita y se propone cercenar las ilusiones de una joven viuda que pretende hacer realidad su sueño.

Interesa muchísimo una imagen poética cautivadora que te permite vivir en el pequeño pueblo y sentir las pulsiones negativas que crecen alrededor.  Con poco esfuerzo las podemos identificar también en nuestras vidas. Tendencias de los seres humanos a hacer daño a su prójimo sin estar jugándose la superviviencia y sin ganar nada relevante a cambio. Hacer mal sin remordimientos. ¿A quienes sobreviven los podemos considerar perdedores? ¿sobrevivientes? ¿Vivir se resume en huir de quien te hace daño gratuitamente sin que signifique perder tu dignidad por no haberlo enfrentado con sus mismas armas?

Una película que puede hacer pensar mucho y que hay que disfrutar con calma cada minuto. El tema de que sea una librera tampoco es el más importante ni siquiera hace una alabanza a la vida con libros. La película no va por ahí.

Estupendo el personaje de la niña que pese a su juventud, atesora mucha sabiduría.

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CUSTODIA COMPARTIDA. Terror cotidiano.

Una película de terror que te hace temblar en la butaca. Estremece porque sabemos que lo que se cuenta no es un thriller a la americana. Lo que vemos en Custodia compartida pasa cada día cerca de nosotros/as por eso cuando termina te quedas con un dolor inmenso porque sabes que está pasando en ese preciso momento. Alguna mujer, algún niño, alguna niña está enfrentando ese terror desgarrador y sabemos que el sistema en el que vivimos sigue alimentándolo.

Desde la educación, los medios de comunicación, la judicatura, la socialización en la que nos construimos se potencia el monstruo de la violencia que mata cada día. Pocos cambios esperanzadores en el horizonte. Xabier Legrand ha conseguido hacernos ver esa realidad dándonos una sacudida que te dejará destrozad@.

Cine francés del bueno, muy necesario, bien hecho  y del que esperamos cambie actitudes. Es una película estupenda para trabajar en institutos. Imprescindible. La profesora Rut Iturbide analiza la temática que plantea en el siguiente enlace.

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LOVE THE ONE YOU LOVE. Directora: Jenna Cato Bass

La directora Sudafricana Jenna Cato Bass, realizó en 2015 esta película con una factura atrevida desde el punto de vista formal.

Una pareja vive un amor intenso pero la decisión de irse a trabajar a Corea de Terry  (la actriz Chiedza Mhende) desestabiliza la relación. Jenna Cato busca mas que vivamos las sensaciones que viven los protagonistas que contar los hechos exactos que protagonizan. Hechos que no están muy bien hilvanados como los que rodean a uno de los clientes de la línea erótica en la que trabaja la chica. Nos podemos preguntar si la conexión entre ambos aporta algo a la historia de amor principal. Cine alternativo, indie, africano pero que bien pudiera haberse hecho en cualquier parte del mundo.

 

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WIDOWS PEAK. Viudas poderosas en los años 20

Una Irlanda rural, costumbrista, hipócrita, clasista, cercenadora de la libertad de las mujeres ambienta la historia de El pico de las viudas y lo hace desde la comedia y el suspense.

Se pasa un buen rato viendo a mujeres poderosas que gobiernan sus vidas y las de los demás. Las heroínas sabrán vencer el control social con una trama bien hilada que mantiene el suspense casi hasta el final.

Mujeres fuertes que conducen coches en los años 20, otras que controlan a sus vecinos/as, otras que idearán planes para salir del sistema. Un repertorio que reconocemos también en el mundo rural cercano de nuestras abuelas. Widows Peak, se acerca a ellas desde la comedia pero sin permitir que “las malas” se salgan con la suya y dejando puertas abiertas en un sistema represivo que dejaba sin maniobra a la mayoría de las mujeres que salían de la estrecha moral: madres solteras, viudas que salen con otros hombres, mujeres modernas dueñas de sus vidas, etc.

Mia Farrow, Natasha Richardson y Joan Plowright están estupendas y contentas al poder representar papeles variados y con minutos como los que ofrece esta película.

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WÙLU. Cines africanos

wuluWúlu es un thriller ambientado en Mali donde la droga desestabiliza a la juventud pero también a los estados que se convierten en fallidos con la entrada de redes mafiosas. Aunque el tema de fondo es una crítica al papel de suprapoderes globales que se ceban con los países y las personas más pobres realmente la historia es un thriller en que un “buscavidas” se las ingenia en ese mundo para preservar a su hermana de la prostitución.  Con esta historia de la que sabemos pocas razones (sorprende el papel de la hermana) la película es acción y pocos diálogos. La hermana asume el rol de prostituta como irreversible y otorga a su hermano el de Wúlu-perro, nivel más bajo para un ser humano. Ella aspira a una vida disipada rodeada de riquezas sin ningún reparo moral. Ladji, el hermano, se siente garante de los deseos de su hermana, pareciera que por alguna costumbre cultural porque será capaz de todo por agradarle. images (1)

La historia familiar queda muy poco explicada así como las motivaciones profundas de los personajes, se centra en la acción y en querer dar una lectura un tanto moralizante mas que política sobre el papel de las mafias en la región. Al Qaeda aparece como uno más de los agentes que se aprovecha de la inestabilidad para conseguir su tajada del negocio. Nos haría falta un spin off para entender mejor lo que nos quiere contar.

Sin embargo, la película es mucho más que eso. También tiene una voluntad estética clara. Reconoce el trabajo de directores como Abderrahmane Sissako en Timbuktu, en escenas del desierto o de La vida en la tierra, donde el universo maliense queda representado en los mercados, con homenaje claro a sus bodegones o en las vistas aéreas de las estaciones de autobuses llenas de colorido. También nos recuerda a Bamako, en el subtexto sobre la situación de los/as malienses.

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Wúlu quiere hablar de muchos temas a la vez, con formato de thriller que aspira a ser comercial y por lo tanto con un lenguaje fácil  que seguro agradará al gran público. Tiene la fuerza de contentar del mismo modo a quien se acerca a conocer cines africanos contemporáneos. La diáspora en este caso sigue nutriendo las historias africanas. Una simbiosis que le da una originalidad que no tienen otras cinematografías y que lo hace tan interesante a quienes consideramos que existen otras historias posibles. Tan solo hace falta producirlas. Cuando llegan a las salas el éxito está garantizado.

Éxito que no hubiera llegado si no se contara con Ibrahim Koma como protagonista y con Inna Modja, la hermana. Ésta es una famosa cantante franco-maliense además de activista contra la ablación del clítoris que ella sufrió siendo niña. Ambos son claros exponentes de un cine que puede ser y que tenemos muchas ganas de poder disfrutar. 

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JULIA IST. Ópera prima de Elena Martín

La directora nobel, Elena Martín, se decide por contar una historia cercana a su biografía. A partir de su experiencia como Erasmus en Berlín crea una historia desde el realismo de una joven de 20 años que vive con desorientación su experiencia vital. Nos engancha desde lo creíble de las imágenes, de las sensaciones de soledad que experimenta, de la vivencia con dificultad de las relaciones pasadas y de las que tendrá que entablar. Transmite bien la sensación de falta de ubicación y tal vez de insatisfacción. La película no juzga sigue a la protagonista, se introduce cerca de todos los personajes. Desde el patio de butacas podremos sacar muchas conclusiones sobre la generación millennial y también nos incitará a preguntarnos por las diferencias y similitudes respecto a nuestras vivencias como Erasmus o como estudiantes lejos del entorno familiar.

Es una película sin exteriores llamativos a pesar de rodarse en Berlín. El hecho de centrarse en la historia de los y las jóvenes hace que el mundo se vea desde la visión de las relaciones humanas que tiene Julia, la cámara la sigue, además de a sus amigos/as. Sin embargo, no significa que no capte el ambiente berlinés. La imagen repetida del metro cuando circula al aire libre es un recurso aprovechado en numerosas películas y uno de los recuerdos que todo quien ha vivido en Berlín se lleva. También ver el metro con los jóvenes llevando la cerveza encima o las tiendas de cerveza así como los exteriores de Kreuzberg o barrios ajenos al glamour de Mitte. No ha aprovechado del todo los exteriores berlineses seguramente porque no le interesaba aunque se percibe bien la idiosincrasia de los erasmus que allí habitan.

Un tema bien interesante es el de la creatividad generada a partir del trabajo en grupo. El hecho de ser una estudiante de arquitectura enfatiza debates referentes al espacio, al uso del espacio, a generar creaciones compartidas y productos. Se percibe el interés por aprender, el compromiso con generar creación. En este sentido, se aprecia el trabajo que la propia Elena Martín y sus compañeros/as pudieron generar en su Erasmus y nos hace pensar que el proceso de aprendizaje ha sido bien provechoso a la vista de esta película que bien pudiéramos considerar uno de los productos educativos de esa aventura. El trabajo de los/as cuatro guionistas (María Castellví, Elena Martín, Marta Cruañas, Pol Rebaque) seguramente tiene que ver con el proceso creativo del equipo de clase de Julia. 

Reflexiona también sobre los riesgos de perder el espacio de confort, de las oportunidades que se brindan y de cómo dejamos de ser los mismos a cada paso que damos. Podemos ser mas o menos empáticos con el personaje de Julia pero no nos dejará indiferentes.

Recuerda mucho a otras buenísimas directoras como, Carla SimónMar Coll o Nelly Reguera,El tono, el uso de la cámara, las historias que cuentan se sienten cercanas. Unas historias próximas a la vida real, pero no por ello menos interesantes. Otra película que se acerca de forma respetuosa a sus personajes femeninos recreando realidades pocas veces contadas desde el punto de vista de las mujeres, en este caso una veinteañera.

Elena Martín entra por la puerta grande con Julia Ist y quedamos deseando que haga ya su segunda película  con más recursos de producción. Si con recursos limitados ha realizado Julia Ist, ganas de saber qué puede hacer con más. 

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