RARA. Una peli exquisita y sutil. Pepa San Martín.

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“RARA” va a ser una de las mejores películas de 2016 para Cineparatodas. Después de verla en el Festival de San Sebastián y de aplaudir el merecido premio Sebastiane latino, queda grabada sensiblemente en la memoria.

Son muchas las razones. Destaca por contar una historia desde el punto de vista de una niña de 13 años y de hacerlo desde su percepción de la realidad. Con un estilo narrativo, cuidadoso, con un guión bien mimado, nos adentra en el hogar de dos madres con sus dos niñas y la problemática que surge con el padre de las pequeñas. Entramos de lleno en los dos hogares por los que transitan las niñas pero sin centrarnos en el enfrentamiento, vamos viviendo el día a día de una niña y sus posicionamientos continuos además de los de sus madres y padre. Pepa San Martín nos invita a conocer el colegio donde estudian las pequeñas, por cierto, con un modelo coeducativo, con espacios muy igualitarios pero donde la homofobia soterrada emerge sutilmente unas veces y hace estar alerta a la jovencita Sara. Otras veces Sara, sentirá la homofobia con un trazo más grueso al tener que oír los consejos del director de su cole. Todo este murmullo que escucha la niña, condiciona su preadolescencia. Ese camino de reafirmación de su personalidad es el que nos ayuda a comprender Pepa San Martín. Ahí está el mérito de la película, hacernos sentir cómo vive Sara y cómo enfrenta ese murmullo que en ocasiones se convierte en ruido y le crea confusión. Ese es el tema sobre el que carga la directora chilena.

rara-de-pepa-san-martinUna de las señas de identidad de la peli es que nos habla de amor lésbico sin desnudos y de una niña preadolescente sin sexualizarla y sin embargo en la peli hay sexo con pasión, lesbianas que se aman intensamente y una jovencita que está despertando a la sexualidad. Pepa San Martín lo hace posible. En este aspecto podemos decir que Rara es una joyita de película. Se sale de estereotipos de género, de roles habituales en otras pelis dando al conjunto una fuerza y credibilidad emocionantes. Todo esto, por si fuera poco, con elementos de la cotidianidad muy reconocibles que hacen que el grito que lanza la película pidiendo respeto y tolerancia hacia las niñas que viven en hogares con dos madres se oiga claro y nítido y nos posicionemos del lado de esta familia con mayúsculas. Se siente el compromiso de Pepa San Martín con la igualdad, con el respeto de los derechos de las madres lesbianas. Lo que marca la diferencia es que lo hace de un forma sutil, exquisita, elegante, sin discursos militantes pero con muchísima fuerza vital. No nos cabe duda que va a ser una de las pelis que marca diferencias cualitativas dentro del cine Lgbtq por su planteamiento y apertura de posibilidades narrativas.

Hace visibles muchos más temas, la presencia de las abuelas en las familias, las relaciones madre/hija, cómo se crean lazos familiares profundos, el valor de la amigas en la preadolescencia, la presencia de las mujeres en carreras profesionales, escuelas coeducativas. Todos estos temas poco presentes en el cine y que con RARA, tendremos ocasión de disfrutar.

Deseamos que Pepa San Martín pueda realizar muchas más pelis, que cuente con productoras tan estupendas como Macarena López. Su apuesta inteligente hace que queramos seguir también sus futuras propuestas.

Esta película todavía no tiene distribuidora en España y eso que viene de cosechar éxitos en Berlín, Amsterdam o en distintos festivales italianos.  Tras recibir el largo aplauso del público al terminar la proyección en San Sebastián y recibir el premio Sebastiane latino no nos cabe duda de que alguna distribuidora habrá comprado los derechos de proyección cuanto antes y podremos verla en las salas de nuestras ciudades.

En cuanto a evocaciones, esta peli me lleva a conexiones con Anna Muylaert y su peli Una segunda madre pero también a Léa Pool y su Mamá está en la peluquería una genealogía de directoras que conecta también con Céline Schiamma en Tomboy o en  Girlhood. Un hilo de Ariadna basado en el respeto y la convicción profunda de que las cosas pueden cambiar y de que en este camino, el cine es un aliado de primera.

Muy adecuada para trabajar en las aulas de Primaria y Secundaria la atención a la diversidad, inclusividad, coeducación.

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The Summer of Sangailé. El verano de Sangaile. Directora: Alanté Kavaïté

Verano_Sangaile_CartelEl corto verano de Lituania sirve de escenario para el encuentro entre dos adolescentes muy distintas a las que unirá una atracción personal intensa.

La directora pone el énfasis en las inseguridades de la protagonista, en su crecimiento personal mas que en la relación que establece con su amante. Nos lo cuenta desde lo sensorial, desde las imágenes cargadas de valores esteticistas. Esto es lo que más me ha interesado de la película. Auste, la amiga de Sangailé, es una fotógrafa que crea los trajes, compone las escenas, dirige a su modelo y resulta de una vitalidad poderosa. Proporciona mayor magnetismo a la película y su vida puede resultar más interesante.

Me ha recordado a la pintora Dorothea Tanning con una carga surrealista potente.birthday-1942 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

También me evoca a la fotógrafa Anne Brigman  y su autorretrato desnuda junto al alma del pino.Anne-Brigman-1

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Incluso a la fotógrafa Claude Cahun pioneras todas ellas de reclamar el cuerpo de las mujeres para crear una expresión artística propia.autoportrait-1929_cc15-webNos atraerá más la peli si la miramos con los ojos de las mujeres pintoras o fotógrafas que eligieron el cuerpo de otras mujeres para componer sus creaciones. En la Lituania actual, la directora hace un homenaje a estas artistas y a su mirada particular. Hay a quien le pueden parecer imágenes que han pasado por el filtro de lo comercial. Puede que sí pero he preferido mirarla con mis propias gafas.

Si te capta por el mundo de las sensaciones que quiere evocar te gustará si no te puede parecer una peli fría en cuanto a las emociones a las que se podría haber sacado mucha más fuerza. La historia lésbica pasa claramente a un segundo plano, no se trata en profundidad y queda poco organizada, tal vez por evocar cómo se encuentra Sangailé a su paso por la adolescencia.

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Bittersweet Days. Directora: Marga Melià

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La directora Marta Melià nos cuenta una historia personal de una mujer joven que se separa de su novio cuando él marcha a trabajar temporalmente a otro país. Una situación habitual en parejas de hoy que ya nos contaban pelis como 10.000 kilómetros. En Bittersweet Days también se pone el acento en el que se queda, sin embargo, la deriva de la historia es distinta, se centra en el crecimiento personal de la novia. El hecho de conocer a un joven holandés al que alquila una habitación, abre posibilidades al descubrimiento de sí misma. Marta Melià, elige un ritmo lento, cuenta sensaciones, capta atmósferas que no nos resultan lejanas. Pero lo que más me ha gustado es un estilo naif que imprime a todo el conjunto y le dota de un sello personal muy sugerente. Una historia más veces contada, aunque hay que reseñar que en este caso, a diferencia de la anteriormente citada,  el punto de vista, recae en la novia y no en el novio. Por lo tanto, otro protagonismo femenino, otra mirada femenina para una historia atractiva y muy actual.

Recomendable si nos sentamos a ver cine diferente y dejamos que la mirada de Melià imprima su sello personal naif.

 

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WOMEN IN SINK. Mujeres de Israel hablan abiertamente.

Iris Zaki, nacida en Israel pero que vive en Londres ha elegido un formato documental que pone en el centro del relato a las mujeres de Haifa de varias identidades, musulmanas, judías, cristianas, laicas, israelíes de origen árabe, polaco, ucranio, ruso, mujeres drusas, mujeres que vivieron el holocausto nazi, otras relatan como mujeres árabes qué les  supuso la ocupación de 1948 y los sucesivos conflictos que deparó la creación del estado de Israel con las diversas comunidades previas, hablan de la diáspora a Siria o al Líbano, hablan de la colonización del desierto por el estado israelí. En fin, numerosas voces se expresan libremente en la peluquería de una señora árabe de Haifa que ha favorecido que en su local se respire respeto y diversidad.

Además de aspectos sociopolíticos se plantean otros temas personales de libertad personal como puede ser la opción por la soltería de la dueña del local. Expresa con mucha libertad sus opciones vitales, denota empoderamiento  y fortaleza para decidir sobre aspectos sociopolíticos que sin duda han condicionado su biografía.

Iris Zaki, nos propone por lo tanto un formato muy novedoso, en un espacio que favorece la comunicación libre. Este documental resulta muy atractivo para trabajar en Historia contemporánea porque aparecen muchos de los hechos históricos que han condicionado la historia de medio oriente desde 1948.

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DE BERTA A TEO, HISTORIA DE UN TRÁNSITO.

l_De-Berta-a-Teo-1La directora Irene Navascués da voz en su documental a Teo, un joven que nació chica y que transitó a chico. Pone palabras a su tránsito adémás de hablar de su previa identidad de lesbiana feminista militante.

Su familia y amigas hablan de lo  que les ha supuesto ese tránsito de una persona querida. Especialmente interesantes son las palabras de su novia actual a la que se le puede dedicar otro documental por la intensidad de su relato y lo interesante de su recorrido.

Irene Navascués ha querido, desde el feminismo visibilizar una realidad cada vez más presente en nuestro entorno inmediato y muy cercana para ella puesto que vive en una casa habitada por lesbianas feministas de la que Berta fue compañera durante un tiempo y a la que conocía bien. El entorno de Teo, nos ofrece su visión desde el respeto aunque deja vislumbrar contradicciones. La propia Irene reconoce que el tránsito de Berta se vio con cierto “recelo” desde la posición de lesbianas feministas que veían que pasaba a ser chico y por lo tanto rompía con el grupo esencial. Sin embargo, la propuesta de Teo es la de una masculinidad antipatriarcal militante con la que se pueden establecer alianzas.

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MI AMIGA DEL PARQUE. Ana Katz nos habla de maternidades diversas con toque surrealista, thriller y mucho más.

Sorprendente regalo el que nos hace la directora y actriz Argentina Ana Katz ( es Rosa en la peli). Con un envoltorio realista (la historia de madres que se encargan sin otro apoyo de la crianza de sus bebés en un parque) nos propone una historia que tiene que ver con el suspense, con el thriller e incluso la tragicomedia. Sale airosa de todas las propuestas con una nota muy alta.

La temática abre preguntas sobre el tema de las distintas maternidades (del apego, maternidades desnaturalizadas, crianza compartida) con múltiples matices. Una temática para nada habitual y que surge como un soplo de aire fresco en el panorama cinematográfico mundial. Hay varios primeros planos de bebés que se puede decir que se pueden contar con los dedos una sola mano en el cine actual. Puedo recordar Bebés o Embarazados pero no muchas más. Además nos retrata las rutinas de los biberones, los lloros, el paseo, el baño temáticas que resisten poco el visionado en las salas sin embargo al mismo tiempo nos habla de las inseguridades, miedos, ansiedad que para muchas mujeres supone la llegada de un bebé y de los espacios de encuentro que se generan. Con estos mimbres no dudéis que es capaz de introducir el suspense y la comedia en dosis correctas para que estemos pegadas a la butaca durante los escasos 75 minutos de proyección. Trailer-amiga-parque-Ana-Katz_CLAVID20150916_0036_34

Julieta Zylberberg, estupenda también en Relatos salvajes y en La niña santa, capta maravillosamente el tono que Ana Katz le propone y sentimos profunda empatía con sus desventuras de madre primeriza. Consigue un punto de surrealismo con sus actitudes que provocan una hilaridad contenida trabajada de forma muy inteligente.

Una propuesta del cine argentino que no se suele prodigar en cine de mujeres o con mujeres. Apunto Mi amiga del parque junto a Rompecabezas de Natalia Smirnoff, XXY de Lucía Puenzo o la ya citada de Lucrecia Martel La niña santa o La ciénaga.

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AS I OPEN MY EYES. À PEINE J´OUVRE LES YEUX. Heroínas tunecinas antes de las revoluciones árabe.

poster1_fr_bigLa directora tunecina Leyla Bouzid ha realizado una película tremendamente vitalista. Ambientada en los momentos previos a la Primavera árabe, 2009, 201o, Tunicia respira un ambiente de efervescencia cultural. La juventud quiere cambios en un sistema político dictatorial que controla la vida privada de la gente y cercena sus libertades.

Farah la joven protagonista de 17 años ha terminado la selectividad y mas que estudiar medicina desea cantar en un grupo alternativo y contestatario al régimen de Ben Ali. Las canciones claman por la libertad y ella la busca llena de deseo de experimentar y de disfrutar la vida. Las canciones son una de las partes más maravillosas de la peli y sus letras llenas de deseo de cambio. Farah (Baya Medhaffar) será un símbolo de rebeldía y su madre (Ghalia Ben Ali) un símbolo de resistencia y adaptación a la realidad. Retoma la ilusión al ver el ímpetu de su hija, la evolución de la madre enriquece mucho la historia. Las dos a su manera van a ser heroínas.

photo1_bigLa revolución consiguió expulsar al dictador del país.  Túnez es el único país que después de la revolución no ha caído sumido en el caos y la dictadura como ha sido el caso de Egipto. Está atravesando una transición durísima porque económicamente no tiene ningún tipo de sostén. Políticamente vive una fuerte inestabilidad. Frente a esta juventud que retrata la peli, que busca la libertad desde un modelo no religioso, existe otra parte de la juventud árabe que sigue un modelo religioso islámico. Farad, será un símbolo de canto rebelde a la libertad sin ninguna seña de identidad religiosa. No sabemos cómo evolucionará tal vez la directora nos esté aventurando el camino que seguirá Túnez como país. En este Túnez donde el partido único de Ben Ali controló toda la vida social resultaba difícil la rebeldía. El sistema se encargaba de reprimir aquellas flores que emergen con más brillo.

La directora Leyla Bouzid ha querido retratar también al novio de Farad, con muchas de las contradicciones de algunos hombres tunecinos. Es moderno y alternativo pero no puede reprimir ser controlador y celoso fruto del ambiente social donde ha nacido.

Es una película estupenda para conocer el ambiente previo a la primavera árabe en las ciudades tunecinas, nos ayudará a empatizar con una juventud muy cercana y luchadora además de ilusionada. Muy recomendable para ver en Bachillerato en temas de interculturalidad, libertades, valores democráticos, sistemas políticos o historia contemporánea.

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