TAMBIÉN LA LLUVIA. Icíar Bollaín

Icíar Bollaín pertenece a la tercera generación de directoras de cine en la Historia del cine español. Convencidas de que tenían todos los derechos para hacer cine como sus compañeros trabajan sin complejos, en sus inicios sin marcar las diferencias que el género imponía a las mujeres en el cine. Sin embargo, esta generación ha visto como no las directoras no pasan del 15 por ciento de las películas que se producen, sus presupuestos son muchísimo más reducidos que los de sus compañeros lo cual hace imposible películas complejas y géneros diversos. Por ello, hay que señalar a Icíar Bollaín, como una de las poquitas que ha conseguido producciones más ambiciosas con las que ha podido realizar películas complejas como es el caso de También la lluvia. 

Se ambienta en Bolivia, trabaja con población indígena, temática local de la historia reciente boliviana, despliega extras, helicópteros, persecuciones en coche y con todo ello nos cuenta una historia universal: la explotación de los recursos por unos pocos. Además lo hace desde el compromiso social, contando sin maniqueísmos de trazo grueso. Expone dos momentos históricos, la conquista de 1492 y la situación de la Guerra del Agua en Cochabamba en el 2000. Comparando esos dos momentos vemos situaciones similares con paradojas y contradicciones que nos abren luces sobre la raíz del problema. Nos hace tomar partido, nos crea interrogantes sobre nuestro papel en el nuestro presente y por ello se trata de una película de las que deja poso, permanecerá como referente de cine social comprometido mucho tiempo.

Es una película de hombres realizada por una mujer. El elenco es masculino, Luis Tosar, Gael García Bernal, Juan Carlos Aduviri, Karra Elejalde, Raúl Arévalo, Carlos Santos. Tan solo Cassandra Ciangherotti tiene papel, con muy pocas palabras. Sin embargo se percibe que el tratamiento de las mujeres es muy respetuoso. No hay amantes-florero de los protagonistas, escenas de sexo gratuito, uso violento del cuerpo de las mujeres. En esto la mirada de Bollaín se centra en el tema que quiere contar sin querencias a las que estamos acostumbradas. Se puede hacer un cine con protagonistas varones donde las mujeres no son comparsa de lo que les pasa a ellos de un modo estereotipado. Necesitamos pelis hechas con la mirada femenina en todos los géneros y con presupuestos que alcancen para contarlas.

Va a ser una peli que no se va a pasar de moda y se va a poder visionar durante mucho tiempo. Muy recomendable para explicar Historia de Bachillerato, consecuencias de la colonización, problemática actual de América Latina, globalización económica.

Los actores brillan con luz propia, Luis Tosar y Gael García Bernal dejan su buen hacer y nos quedamos con las ganas de seguir viéndolos.

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LA DOCTORA DE BREST. Enmanuel Bercot

La directora francesa propone la historia real de una neumóloga de Brest, Irène Frachon, que descubre los efectos dañinos del Mediator, un medicamento con efectos secundarios. La lucha contra las farmacéuticas de una doctora coraje. Interesa porque se percibe quién tiene fortaleza interior para seguir adelante, quién se queda atrás, quién y cómo es capaz de conseguir alianzas.

Por otro lado, está bien conseguido el tono de denuncia social contra las todopoderosas farmacéuticas. La duda planea durante toda la película pero también después cuando piensas cuántos otros medicamentos están en el mercado para ganar dinero y no para curar. Lo más reseñable, la protagonista: Sidse Babett Knudsen. Le dota de mucho coraje, valores humanos y a la vez te puedes identificar con ella por su cercanía.

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LA BAILARINA. Loie Fuller. Propuesta desaprovechada.

Stéphanie Di Giusto, directora de La danseuse-La bailarina realiza el biopic de Loie Fuller. Interesa la puesta en escena, cómo capta la sensibilidad de la propuesta innovadora de Fuller para la danza. Abre caminos a la danza contemporánea con el uso de efectos especiales de luces, telas y movimiento  que no se había visto hasta entonces y que servirá de camino para investigar a bailarinas posteriores. Sin embargo, su propuesta no es del todo honesta al introducir, mejor dicho, inventar personas en la vida de Fuller que no existieron. Fue una mujer, fuera del armario, con una relación sentimental de décadas con otra mujer. La directora le inventa un amante varón con el argumento de que quería compensar el número elevado de mujeres en la peli. La vida de la bailarina se caracterizó por estar rodeada de ellas precisamente. Por ello, propuesta desaprovechada. 

Le agradeceremos haber sido la primera peli que se detiene en un personaje tan interesante como este y estaremos esperando un remake más respetuoso. 

La grabación es del cineasta turolense Segundo de Chomón que se inspira en el movimiento, la captación de luces, ambientes oníricos, sensualidad. Influirá en otros cineastas como Mélies, Lumiére, en futuristas como Giacomo Balla, en Mallarmé, Rodin. Incluso Marie Curie hablo con admiración de Loie Fuller. Como vemos en el cartel camina su concepto hacia una abstracción clara adelantándose a pintores que llegarían después. La película no profundiza en estos temas por eso sabemos que será un tema excepcional para otras cineastas.

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LA DONCELLA. The Handmaiden. Ternura, sensualidad, sadismo.

La doncella basada en la novela de la escritora lesbiana Sarah Waters, Fingersmith es tomada por el director coreano Park Chan-Wook para componer una peli de intriga, sensualidad, ternura pero también sadismo, violencia y otras perversiones.

Consigue contar una historia en tres actos y hacer que la veamos uniendo cada uno de ellos para formar un todo pero a la vez parecer 3 películas distintas. En algunos momentos será un disfrute para los sentidos, en otros un horror sádico pero en conjunto gusta cómo trata todos los extremos.

Y por supuesto interesa porque se une a una lista de películas, en este caso gracias a una creadora lesbiana, que acaba bien para ellas. 

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PAGO JUSTO. Huelga de mujeres y Bárbara Castle ministra pro igual salario

Las mujeres de la fábrica Dagenham de Ford en la que trabajaban mujeres, realizaron una huelga reclamando igual salario que los varones. Esto fue en 1968 en tiempos de vacas gordas. Hoy Primero de Mayo, en tiempos de recesión nos sirve de relato esperanzador para confiar en que el cambio es posible. Sin embargo, nos sirve para comprobar que poco ha cambiado cuando la brecha salarial va en alza y las mujeres cobran un 25%menos que los varones además de sufrir múltiples discriminaciones en el mundo laboral.

Interesa saber que se basa en hechos reales y que las mujeres de la fábrica plantaron cara tanto a Ford, al gobierno de Gran Bretaña como a los sindicatos dirigidos por hombres que no asumían la demanda de las mujeres. Consiguieron la ley “Equal Pay Act” en Reino Unido en 1970 que supuso un avance importante en la consecución de derechos laborales para las mujeres. En estos tiempos de deslocalización vemos cómo la empresa amenazaba con el mismo argumento. 

El contenido feminista de Made in Dahenham, se basa en el convencimiento de la protagonista de la justicia de su demanda. No es un privilegio es un derecho lo que reclamaban y eso les da fortaleza además de jugar en clave de sororidad. La ministra de Trabajo, BÁRBARA CASTLE, socialista, del partido laborista, conocida como LA REINA ROJA, asume la justicia de la demanda y consiguió consolidarla mediante ley. La sororidad está presente en el relato. Sin el papel de una mujer ministra seguramente las mujeres lo hubieran tenido más difícil. La mujer del empresario también se entiende en esta clave. La solidaridad de género está por encima de la de clase. Este hecho ha sido clave en la lucha feminista, que ha teorizado sobre la unidad de las mujeres frente a un sistema que conculca los derechos de todas independientemente de su clase. En la foto superior aparece la Ministra, Barbara Castle con las trabajadoras en huelga, escena que la película incorpora. Uno de los valores destacados de Made in Dahenham, es que se oyen las voces de las protagonistas en los créditos y eso le da un punto realista que pone en su sitio el tono de buen rollo que lleva la peli. Seguramente confrontar a los sindicatos machistas de la época, a sus propios compañeros, empresarios y gobierno tuvo costes que no se perciben pero quien quiera investigar podrá encontrarlos.

El elenco femenino dota de intensidad la lucha, especialmente la protagonista Sally Hawkins que destaca en este reparto coral. Consigue dotar al personaje de una fuerza basada en la justicia de sus palabras y la capacidad de defender sus ideas con sus fuertes convicciones. El papel de parejas y compañeros varones se mantiene dentro del tono “happy” de la peli apoyándolas en la lucha.

Pocas pelis tratan de los problemas laborales específicos que sufren las mujeres, referente:Ni dios ni patrón ni marido de Laura Mañá. Pago justo- Made in Dahengam puede estar en un lugar destacado. Ahora bien, el hecho histórico da para muchísimo más así que tendremos que esperar un cambio de tono más reivindicativo.

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MADRE SOLO HAY UNA. Anna Muylaert.

De nuevo la directora brasileña, Anna Muylaert, al igual que en Una segunda madre, se mete en la vida familiar de un adolescente. En aquella se veía en paralelo a una chica y a un chico. En Madre solo hay una el protagonista es un chico de 17 años, en pleno proceso de búsqueda de la identidad. Un chaval libre, no condicionado por los estereotipos de género. Vive su deseo con naturalidad y sin ningún tipo de cortapisas.

El hecho que genera el drama, será el descubrimiento de su madre biológica porque fue supuestamente robado. Este hecho lo explota la directora para investigar sobre la maternidad. El joven expone abiertamente su identidad que se corresponde con la familia donde se ha criado y choca con la familia biológica. Todo ello con un uso de la cámara que sigue a todos los/as hermanos/as de tal forma que lleva al cine el sentimiento de hermandad en la infancia y adolescencia. Otra estupenda película para trabajar identidades, familia, inclusión en las aulas de institutos.

Pocas veces se cuela el tema de la maternidad como tema central en una película, ya es la segunda. Además veremos un Brasil con diversidad  de clases sociales pero también con diversidad sexual. Una apuesta interesante. Esperamos que Muylaert tan solo tarde un año en hacer su siguiente película. Un cine con historias y enfoques distintos que nos acerca a Brasil y su realidad.

 

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4 CORTOS LGBT DIRIGIDOS POR MUJERES

TAKE YOUR PARTNERS.  Directora Siri Rodnes. Cómo se enfrenta una niña a la dictadura del género en una escuela de Escocia y cómo encuentra espacios para subvertir ese orden binario. La escuela que retrata puede calificarse como antipedagógica, rasgos marciales, corrección formal pero esconde poca inclusión. Muy recomendable para ver con escolares.

GABBER LOVER. Directora Anne Cazenave-Cambet. El amor adolescente fluye a impulsos, no sigue reglas ni protocolos, aflora con fuerza y es irrefrenable. Estupenda para visionar en tutorías con alumnado adolescente.

HOME. Directora More Raca. Una historia muy dura donde una mujer joven lucha contra las reglas patriarcales kosovares que no le permiten ni siquiera la subsistencia económica si no se somete a las reglas machistas presentes en todos los aspectos de su vida. Interesante para debatir sobre cuáles son las formas de exigir la igualdad en lugares con una carga tan violenta para las mujeres. 

OH-BE-JOYFUL. Directora Susan Jacobson. Divertidísima historia donde una abuela quiere que su nieta lesbiana viva de acuerdo a su deseo. La situación hilarante de principio a fin deja con buen sabor de boca. Vivir en Gales no tiene nada que ver con hacerlo en Kosovo. Sin embargo, en ocasiones se sienten limitaciones para vivir la vida que cada cual desea vivir.

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