Una palabra tuya. Muy buena adaptación de la novela de Elvira Lindo

Ángeles González Sinde consigue una muy buena adaptación de la novela de Elvira Lindo del mismo nombre. La Rosario, Milagros y El Morsa que te habías imaginado en el libro cobran vida y vierten el mismo bálsamo de humanidad que derrocha el libro. Una historia de amistad entre dos chicas que no han tenido una vida fácil y que disfrazan, Milagros de alegría la melancolía y tristeza que siente y Rosario de prepotencia la inseguridad y desamor que arrastra. Se centra en las emociones, algunas poco tratadas en el cine. Malena Alterio, Esperanza Pedreño y Antonio de la Torre, amigo de Rosario, bordan sus personajes que tienen una dificultad extrema. Por momentos transita la historia por el surrealismo, por momentos surge una especie de Amèlie-madrileña, en otros tiene un punto naif y acaba profundizando en las emociones llegando al corazón.

Muy recomendable si buscamos un cine que trabaje lo emocional sin pasarse al melodrama.

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Mamá está en la peluquería. Canadiense en francés

Sorpresa agradable que la mirada de la película se centre en una niña. Élise, aparece en el centro del relato y vemos cómo su familia vive un cambio radical. El tono de la historia es muy respetuoso con todos los personajes, no se hace crítica a ninguno de ellos por sus decisiones, ni al padre ni a la madre y eso que las actuaciones de ambos motivan la trama. Lo más interesante es que el punto de vista se centra en los niños de la casa, en Élise y en sus dos hermanitos. Vemos la evolución de ese convulso verano que se vive por cada uno de ellos de un modo distinto. Muy interesante el personaje de Benoît, el hermanito pequeño sobre el que se hace un alegato a vivir la diferencia en todos los sentidos y que se percibe como fondo inspirador de toda la película.

En lengua francesa, sobre niñas, hemos visto dos películas de Céline Sciamma: Tomboy y Water Lilies. Aunque el tema sea diferente sí que se perciben similitudes en el hecho de dar protagonismo a las niñas, su  mundo interior. La directora Léa Pool, busca una mirada poco habitual en el cine y que abre posibilidades. Aunque toca una problemática familiar, las consecuencias para los niños de la ruptura matrimonial de sus padres, no lo hace desde el punto de vista del melodrama, lo cuenta con una distancia y un tono muy respetuoso sin juzgar.

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El mundo de un hogar de los años 60, está muy bien conseguido, los juegos, el universo infantil del mundo rural también muy bien captado. Una película para disfrutarla con tranquilidad.

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Las nieves del Kilimanjaro. Interesantes reflexiones pero con muchas objeciones desde el tratamiento del género.

No podemos creer del todo lo que sucede porque resultan casi increíbles las situaciones sociales que plantea. Un ladrón con violencia que trabaja por sus hermanitos, una vecina que los cuida, unos hermanitos que viven solos y se dedican a hacer plácidamente sus tareas una vez que su hermano ha ingresado en prisión, las víctimas del atraco que adoptan a los niños sin mediación de juez ni servicio social alguno. Sin embargo, todo esto encaja para introducir el tema de la solidaridad en el mundo actual, para profundizar en la evolución del movimiento obrero, en la globalización que ha dividido a cualquier grupo social, desmovilizado y desmotivado. Más una fábula que otra cosa.

Los ideales de la república de iguales, del socialismo que nutrieron el pensamiento de Jean Jaurès, son difíciles de acomodar a una generación cercana a la jubilación que ha militado en la CGT, pero son propietarios de bonitos pisos, coches y vida acomodada frente a los nuevos pobres, jóvenes locales que no tienen oportunidades laborales como la de la generación anterior. Merece la pena ver la película y ver cómo el director intenta plasmar las nuevas situaciones y los personajes hacer frente a ellas con los valores aprendidos por el marido en la lucha sindical e interiorizados por la mujer a través de una influencia más proveniente de la cultura del cuidado y de la solidaridad femenina. En este sentido el personaje de la esposa que es sencillamente encantador se autoafirma con la renuncia a sus aspiraciones profesionales por su familia. Y no se arrepiente además de asegurar haber sido feliz. En este punto podemos llegar a un análisis muy sexista tal vez por la edad de la familia a la que retrata. La separación de roles es evidente en todo. Las fábricas exclusivas de varones de las que provienen los recursos de las familias, la esposa trabaja en el cuidado de ancianos a domicilio. El esposo de la hija trabaja fuera, la madre recomienda a la hija que siga a su marido para salvar su matrimonio, siguiendo el modelo de su propia vida. Sin embargo, las proposiciones morales a debate son muy interesantes y actuales y el personaje de la esposa tal vez sea el más libre y feliz de los que se presentan.

Puede parecer moralina fácil pero tiene lecturas más profundas y merece la pena verla por ejemplo al plantear el personaje de una madre que no quiere serlo. No se la juzga en ningún momento.

Pero en conjunto, es conservadora y reaccionaria respecto a la estructura familiar. Si se obvia ese aspecto disfrutaremos con la caracterización de muchos problemas sociales actuales muy cercanos y además es tierna y divertida.

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El diario de Carlota. Antieducativa.

Hay películas que hay que advertir encarecidamente que nadie vea, a no ser que se plantee estudiar qué no es educativo en una película sobre chicas de 15 años. Es difícil encontrar pelis protagonizadas por adolescentes y más difíciles si son chicas. En este caso se reúnen las condiciones pero el resultado es desastroso se mire por donde se mire pero especialmente penoso por ser tremendamente sexista. Desarrolla los personajes de las chicas con todos los estereotipos de género que se puedan imaginar.

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Fish Tank

La directora británica, Andrea Arnold, nos ofrece a una protagonista adolescente con problemas en el instituto, con sus amigos/as, en casa y en un ambiente suburbial británico. Los problemas sociales de estas barriadas se ponen de manifiesto, el paisaje de pisos, familias que viven de ayudas públicas con problemas variados. Hijos e hijas creciendo en la marginalidad del mundo rico de la opulenta Gran Bretaña. Ken Loach ya nos ha ofrecido esta otra mirada pero quizá Andrea Arnold nos desnuda más esa realidad y profundiza más en lo emocional. Katie Jarvis, la adolescente protagonista, ofrece una caracterización de una joven de su edad soberbia. Vamos conociendo su vivir interior minuto a minuto, con la cámara compartimos los desplazamientos, el deambular perdido, que genera el guión y nos adentramos en una existencia con horizontes complicados.

Un cine difícil de ver en salas pero muy valorado en festivales internacionales. Una problemática diferente para lo que acostumbramos a tener en las salas pero muy cercana y que gusta cuando se ofrece. Se puede trabajar algún aspecto como la inteligencia emocional en institutos.

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La familia Bélier. Otra chica adolescente protagonista.

La familia Bélier, puede parecer una película que aporta pocas novedades, pero no lo es. En primer lugar, un personaje femenino protagoniza la historia. En el cine francés, hemos contado con personajes señeros de chicas jóvenes protagonistas, con problemáticas propias de su edad: Water Lilies, La vida de Adèle, Como una imagen, entre otras. Más difícil es encontrar chicas como protagonistas, donde la sexualización de las mismas, no sea el elemento más relevante. La joven Bélier con madre, padre y hermano sordomudos, se plantea el tema de la diferencia, de los hándicaps que tenemos en la vida, de la búsqueda de caminos en la adolescencia. Su familia responde a un modelo muy conservador, también el instituto y la sociedad donde conviven. Sin embargo en ese entorno surgen situaciones vitales muy interesantes para esta joven. Nos acerca desde el humor, la ternura, incluso el amor. Puede ser un acierto para trabajar en institutos el tema de la diferencia y por una vez tendremos una prota-chica. La música vertebra la historia y la hace, si cabe, más tierna.

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Aprendiendo a conducir. Isabel Coixet

Isabel Coixet ha realizado una peli con una protagonista madura de las que son poco habituales en el cine comercial. El tema, la situación de una señora tras la ruptura con su marido, centrada en ella y en cómo sale adelante. Tampoco es habitual y para ellas lo quisieran muchas actrices americanas (Meryl Streep, Kristen Steward, Nicole Kidman entre otras), que tanto demandan papeles ricos e intensos en la industria del cine. Todo esto con un punto de drama y de comedia muy amable. Otro punto interesante, el tratamiento de la multiculturalidad de un modo respetuoso. Isabel Coixet, ha conseguido un personaje femenino de carne y hueso con una lectura feminista interesante.

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