LA MODISTA. Desmesurada, creativa y genial.

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Una advertencia primera: no escuchar las críticas que los medios  han dado a esta peli. Está claro que no ha sido de su agrado. Sin embargo, no dejéis de verla porque tiene un toque de genialidad difícil de encontrar. Es cierto que su desmesura, su diversidad de géneros, los giros que  experimenta nos pillan por sorpresa muchas veces, pero la sorpresa será siempre mas que agradable. Reiremos mucho y disfrutaremos de situaciones que nos llevarán al cómic, a la venganza de las pelis del oeste, al surrealismo. Por eso es una película valiente la que se ha atrevido a hacer la directora australiana Jocelyn Moorhouse. Conforme avanza el metraje nos vamos dando cuenta de que nos va a llevar por muchos caminos y que no habrá nada previsible.

Desde el análisis de género, pudiera parecer que no es una peli feminista. Kate Winslet, la modista, se vale de los estereotipos de género para su particular venganza. Su poder, lo encuentra en el uso de los mismos para liberarse de traumas del pasado causados por lo sucedido en su infancia en su pueblo, donde el poder patriarcal pone en su sitio a todo el mundo,  incluidos a los varones del pueblo. Veremos cómo el papel del policía también es víctima de ese poder masculino. Sin embargo, él también encuentra la forma de liberarse, eso sí con un punto de surrealismo desmesurado, valiente y muy bien medido que hace que esta película sea diferente lo cual se agradece muchísimo. La directora nos ha introducido un mensaje liberador, muy actual, con mucha presencia y poder femenino pero sin tener un discurso militante. images

El vestuario, decorados, ambientación, están a una altura como para llevarse premios en todos los festivales a los que se presente. Jocelýn Moorhouse, a quien hemos reseñado en este blog por Heredarás la tierra, demuestra saber qué quiere, una creativa con mayúsculas. Kate Winslet ha tenido un regalo de papel y lo ha aprovechado y creo que también disfrutado muy bien.images (1)

En definitiva, una historia con un personaje femenino poderoso que todavía no habíamos visto en el cine, con muchos matices y que nos hace tener esperanza en que el cine con mujeres diversas es posible pese al “secano” al que estamos acostumbradas.

 

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MUSTANG. Contra el patriarcado salvaje.

mustang-belleza-salvaje-c_6732_poster2Sin duda una de las películas que estarán en los primeros puestos de las mejores de 2016. Plantea la narración desde la mirada de una niña desde que le dan las vacaciones de verano. Destaca por su inteligencia y comprensión del mundo que le espera: represión, sumisión, esclavitud, explotación. Irá viendo como el patriarcado de su pueblo turco no consiente ningún atisbo de libertad para las jóvenes y se encargará de reprimir la frescura, vitalidad, energía, confianza de cinco hermanas. Cada una adopta una actitud ante la represión, la más pequeña representa a la valiente heroína que hará lo posible por salir de cárcel a la que condena a todas las mujeres el machismo más beligerante. La peli empieza por una exaltación de la libertad y de las ganas de vivir del momento cuando te dan las vacaciones de verano a transitar por  un cine casi carcelario donde la asfixia se siente en cada minuto de metraje en algunos momentos se acerca al cine de terror. Sin embargo, la directora turca Deniz Gamze Ergüven, que hace un debut magistral, sabe de qué está hablando y eso hace que sea una película también de denuncia de la conculcación de derechos que sufren las mujeres en pueblos donde la religión ultra domina la moral, las costumbres y crea leyes de dominación sexual tan arraigadas que casi resulta imposible escapar. Por eso, es mucho más que La casa de Bernarda Alba o que Las vírgenes suicidas de Coppola. Se eleva como un grito frente a la opresión de género que se acerca a la crítica feminista. Que sea la directora turca hace que el eco resuene con fuerza y cobre una verosimilitud inmensa. Grande, muy grande el desasosiego que puede crear, la necesidad de este tipo de relatos y la valentía de la directora que ha tenido unas críticas salvajes en su país. También es verdad que la directora vive en Francia y la ha realizado en un contexto de producción europeo. mustang_belleza4En la Turquía de Erdogan y del llamado islamismo moderado ha sentado como un jarro de agua fría sin embargo para el feminismo ha sido un torbellino de aire fresco que manda un mensaje de libertad a todo el que quiera oír. 1200x630_309245_mustang-una-oda-a-la-libertad-de-unCon todo lo que he contado, queda lo mejor, el toque de comedia despunta en varios momentos de la película y hace que se disfrute mucho más.

Para educador@s, decir que es altamente recomendable no sólo porque la maestra, la escuela juega un papel impresionante y dota de esperanza a un panorama muy negro sino también porque es cine de adolescentes donde cada una de ellas encara el problema de una manera distinta. Muy interesante para ver en tutorías de ESO y Bachillerato, para estudiar multiculturalidad y adquirir valores de respeto y tolerancia.

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COME, DUERME, MUERE. Sorprendente peli sueca.

Estupenda película sueca para profundizar en las consecuencias del paro en nuestras sociedades. Suecia, en su medio rural tiene problemáticas sociales muy semejantes a las que tenemos en estas latitudes. El éxito de la peli está en dibujarnos sutilmente el escenario para que hagamos un análisis claro de las contradicciones del sistema capitalista.

La joven protagonista resulta ser un modelo de trabajadora, voluntariosa, productiva, comprometida con la empresa pero a pesar de ello es despedida. Su padre, inmigrante bosnio, criado bajo los parámetros de la economía socialista, no puede comprender cómo puede quedarse sin trabajo una persona que realiza su labor a la perfección. El hecho de ser inmigrantes padre e hija contextualiza bien cuál es la situación de las personas más desprotegidas en las sociedades capitalistas. No nos dibuja una situación muy halagüeña, mas bien recuerda a Ken Loach. Sin embargo, no es más de lo mismo. Rasa, la protagonista no responde a ningún estereotipo de género, se construye a sí misma con una naturalidad que traspasa la pantalla. Te enganchas al personaje y eso es un logro de la directora Gabriela Pichler que da en el clavo con la actriz Nermina Lukac.Come-duerme-muere  El tono contenido que nunca cae en el melodrama fácil da verismo a una película que se deja ver y deja huella. Buen cine europeo hecho por mujeres, protagonizado por mujeres nada estereotipadas y en entornos donde el acoso, el miedo, que pueden sentir las mujeres deja paso a mujeres fuertes en una sociedad que ha dejado a este grupo de personas en una situación extrema dentro de una Europa digna cada día para menos personas.

Muy interesante para estudiar consecuencias de la crisis en las sociedades europeas, situación de la juventud, del trabajo. Estupenda para trabajar en tutorías en institutos, centros de formación profesional o centros de educación de personas adultas.

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ESTÍO. Feminismo y amor entre mujeres en los 70.

Creo que es la primera película en que aparece un grupo de mujeres jóvenes en plenos años 70 realizando acciones feministas. Desde boicotear conferencias antiabortistas lanzando sujetadores, tocar el culo de los varones por la calle para que sientan qué es el acoso en sus propias carnes o rescatar a un chico gay de una clínica donde le dan terapia de choque para reconvertirlo en heterosexual. Todo esto en un ambiente de sororidad militante que se acerca mucho a lo que nos han contado señoras que hoy están por los 60 y 65 años y que lo vivieron. Señoras  que en torno al año 75 andaban por la veintena. Tenemos las fuentes orales, también se ha escrito para la historia pero yo no había visto ninguna peli donde fueran protagonistas. Todo esto con la lucha paralela de los varones por ideales políticos revolucionarios herederos de mayo del 68 que consideraban que el feminismo no tocaba, no era la prioridad. 368_100901160138_vTPp
De todas esas mujeres han quedado muy pocas imágenes y pocas veces se ha utilizado para la ficción. La directora francesa Catherine Corsini, ha ambientado en plena efervescencia liberadora, una historia de amor entre dos jóvenes una de 23 años y otra de 35. Se conocen en el París de 1971 y sin ningún tipo de represión, viven su relación hasta que una de ellas tiene que volver a trabajar en la granja de sus padres y allí surgen los conflictos. Habla de las elecciones en la vida, de la libertad personal, del amor entre mujeres en los años 70, del mundo rural.

Estío, La belle saison, el título en Francia, es una peli muy fresca, liberadora, que cuenta una historia que no aparece nunca en el cine. No es extraño que nos venga del cine francés que nos regaló Violette, Seraphine, La vida de Adèle, Tomboy, Girlhood, Water Lilies. Muchas historias pueden ser contadas. Ya estamos esperando en el contexto del cine español, una peli que protagonicen las mujeres de la transición, que tuvieron un papel clave liberador pero que están infrarepresentadas en las pantallas. Una peli que seguiría la estela de Clara Campoamor, Concepción Arenal de Laura Mañá pero que se actualizaría con personajes que los estudios de mujeres de las universidades llevan visibilizando durante más de 25 años pero que no consiguen llegar al gran público.1054-la-belle-saison

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EMBARAZADOS. Una comedia de Juana Macías.

Juana Macías dirige su segundo largometraje con un gran acierto. Se mueve en un tono de comedia donde introduce la crítica y el drama y consigue salir muy airosa. El resultado una película muy cercana a las personas que maduran y van cambiando de vida con la edad, que buscan crear una familia, que se comprometen en pareja. Muy reconocibles los problemas y conflictos que viven.

Paco León domina el momento de risas pero como descubrimiento diremos que se mueve como pez en el agua en el drama, junto a Alexandra Jiménez tiene química y nos creemos sus deseos y anhelos. Los tópicos sobre los solteros que buscan chicas mucho más jóvenes que ellos, que sólo buscan sexo, que huyen del compromiso, que copan profesiones de éxito como la de creativos, que reproducen estereotipos masculinos bien conocidos, sirven para poner el contrapunto y basar en ello las risas.  Por otro lado, es curioso como a la vez se habla de maternidad, retraso cada vez más de la misma, paternidad, lactancia, crianza, derechos laborales de las mujeres con hijos lactantes, responsabilidad de los cuidados de los hijos en  horario laboral, conciliación, madres solteras, autoapoyo entre embarazadas, embarazos de donantes anónimos poniendo un punto crítico y manteniendo la comedia hasta el final. No son muy visibles estos temas en el cine y el tono con que los trata muy de agradecer.

Si se quiere ir al cine a reír es una buenísima opción. En la reseña de la primera peli de Juana Macías, Planes para mañana, terminaba diciendo que había que seguirle la pista. Efectivamente, nos ha regalado una buena comedia, eso sí, tendremos que sobrellevar la publicidad variopinta que seguramente ha sufragado la producción pero se hace soportable. Es el precio de una peli comercial, esperemos que haga caja y pueda hacer pronto la tercera.

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CAROL. ESTETICISMO PURO.

Carol es una de esas películas que mientras la ves,  sabes que estás disfrutando de algo grande. Consigue mantener la atención durante todo momento con la sensación de que algo se pueda romper. La relación que surge entre las protagonistas pasional, romántica y a la vez tratada con mucha naturalidad, sin melodrama, con una madurez deslumbrante hace que veamos algo exquisito, armonioso y vital. Se transmite la sensualidad que desborda por todos los lados y la búsqueda de libertad personal en una sociedad asfixiante que reprime tanto a mujeres solteras como a las casadas dejando mínimos márgenes para vivir los deseos personales. Gestos contenidos, miradas, turbación junto a una cuidada fotografía hace que la belleza caracterice cada momento y estemos ante una película cuidadísima que recordaremos mucho tiempo. La recreación de Nueva York en el fin de año de 1952 es un regalo y los papeles de  Cate Blanchett y Rooney Mara brillan con luz propia. Consiguen afirmar la historia de amor ante la cámara con mucha fuerza, sin drama, con emoción y encontrarán fisuras en ese mundo de moral represiva para vislumbrar un camino. Todd Haynes,  consigue recrear con bellísimas imágenes la novela de  Patricia Highsmith. Para quien ha leído la novela, la película le resultará un segundo hallazgo al que retornará en algún momento.

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ROMPECABEZAS. Deliciosa opera prima de Natalia Smirnoff

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Hay películas que cuando salen los títulos de crédito desearías que volviera a empezar. Eso pasa con esta historia sencilla, de ningún tema intrascendente ni vital pero que se cuela en la retina y en el corazón produciendo sensaciones muy placenteras.

Habla de búsqueda del espacio privado y creativo que todas las personas deseamos. Un espacio para crecer, para ser nosotras mismas, para tener sueños. Una actividad que dominamos y que se puede hacer dentro de una vida que tampoco queremos abandonar. La protagonista, María Onetto, te hace vivir la interioridad del personaje y sentirte cómplice de sus azañas cotidianas. La captación del ambiente del barrio de Buenos Aires nos lleva a conocer por dentro una casa, las relaciones con el marido, con los hijos, las dinámicas familiares todo sin muchos diálogos, sin drama. La vida misma. Cómo puede conseguir tanto con una historia sobre una señora de cincuenta años que comienza una pasión por hacer puzzles. Sencillez, delicadeza, una mujer muy tierna, a la que no se juzga, ni heroína ni malvada, mujer de verdad. Atrae muchísimo. Natalia Smirnoff ha conseguido un personaje fresco, captadas de manera genial sus aspiraciones. Una peli con bajo presupuesto pero con enorme calidad. Una directora a la que hay que seguir igual que a la protagonista María Oneto y al marido, Gabriel Goity, que lo bordan.

!Qué necesidad de este tipo de historias!

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