WOMEN IN SINK. Mujeres de Israel hablan abiertamente.

Iris Zaki, nacida en Israel pero que vive en Londres ha elegido un formato documental que pone en el centro del relato a las mujeres de Haifa de varias identidades, musulmanas, judías, cristianas, laicas, israelíes de origen árabe, polaco, ucranio, ruso, mujeres drusas, mujeres que vivieron el holocausto nazi, otras relatan como mujeres árabes qué les  supuso la ocupación de 1948 y los sucesivos conflictos que deparó la creación del estado de Israel con las diversas comunidades previas, hablan de la diáspora a Siria o al Líbano, hablan de la colonización del desierto por el estado israelí. En fin, numerosas voces se expresan libremente en la peluquería de una señora árabe de Haifa que ha favorecido que en su local se respire respeto y diversidad.

Además de aspectos sociopolíticos se plantean otros temas personales de libertad personal como puede ser la opción por la soltería de la dueña del local. Expresa con mucha libertad sus opciones vitales, denota empoderamiento  y fortaleza para decidir sobre aspectos sociopolíticos que sin duda han condicionado su biografía.

Iris Zaki, nos propone por lo tanto un formato muy novedoso, en un espacio que favorece la comunicación libre. Este documental resulta muy atractivo para trabajar en Historia contemporánea porque aparecen muchos de los hechos históricos que han condicionado la historia de medio oriente desde 1948.

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DE BERTA A TEO, HISTORIA DE UN TRÁNSITO.

l_De-Berta-a-Teo-1La directora Irene Navascués da voz en su documental a Teo, un joven que nació chica y que transitó a chico. Pone palabras a su tránsito adémás de hablar de su previa identidad de lesbiana feminista militante.

Su familia y amigas hablan de lo  que les ha supuesto ese tránsito de una persona querida. Especialmente interesantes son las palabras de su novia actual a la que se le puede dedicar otro documental por la intensidad de su relato y lo interesante de su recorrido.

Irene Navascués ha querido, desde el feminismo visibilizar una realidad cada vez más presente en nuestro entorno inmediato y muy cercana para ella puesto que vive en una casa habitada por lesbianas feministas de la que Berta fue compañera durante un tiempo y a la que conocía bien. El entorno de Teo, nos ofrece su visión desde el respeto aunque deja vislumbrar contradicciones. La propia Irene reconoce que el tránsito de Berta se vio con cierto “recelo” desde la posición de lesbianas feministas que veían que pasaba a ser chico y por lo tanto rompía con el grupo esencial. Sin embargo, la propuesta de Teo es la de una masculinidad antipatriarcal militante con la que se pueden establecer alianzas.

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MI AMIGA DEL PARQUE. Ana Katz nos habla de maternidades diversas con toque surrealista, thriller y mucho más.

Sorprendente regalo el que nos hace la directora y actriz Argentina Ana Katz ( es Rosa en la peli). Con un envoltorio realista (la historia de madres que se encargan sin otro apoyo de la crianza de sus bebés en un parque) nos propone una historia que tiene que ver con el suspense, con el thriller e incluso la tragicomedia. Sale airosa de todas las propuestas con una nota muy alta.

La temática abre preguntas sobre el tema de las distintas maternidades (del apego, maternidades desnaturalizadas, crianza compartida) con múltiples matices. Una temática para nada habitual y que surge como un soplo de aire fresco en el panorama cinematográfico mundial. Hay varios primeros planos de bebés que se puede decir que se pueden contar con los dedos una sola mano en el cine actual. Puedo recordar Bebés o Embarazados pero no muchas más. Además nos retrata las rutinas de los biberones, los lloros, el paseo, el baño temáticas que resisten poco el visionado en las salas sin embargo al mismo tiempo nos habla de las inseguridades, miedos, ansiedad que para muchas mujeres supone la llegada de un bebé y de los espacios de encuentro que se generan. Con estos mimbres no dudéis que es capaz de introducir el suspense y la comedia en dosis correctas para que estemos pegadas a la butaca durante los escasos 75 minutos de proyección. Trailer-amiga-parque-Ana-Katz_CLAVID20150916_0036_34

Julieta Zylberberg, estupenda también en Relatos salvajes y en La niña santa, capta maravillosamente el tono que Ana Katz le propone y sentimos profunda empatía con sus desventuras de madre primeriza. Consigue un punto de surrealismo con sus actitudes que provocan una hilaridad contenida trabajada de forma muy inteligente.

Una propuesta del cine argentino que no se suele prodigar en cine de mujeres o con mujeres. Apunto Mi amiga del parque junto a Rompecabezas de Natalia Smirnoff, XXY de Lucía Puenzo o la ya citada de Lucrecia Martel La niña santa o La ciénaga.

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AS I OPEN MY EYES. À PEINE J´OUVRE LES YEUX. Heroínas tunecinas antes de las revoluciones árabe.

poster1_fr_bigLa directora tunecina Leyla Bouzid ha realizado una película tremendamente vitalista. Ambientada en los momentos previos a la Primavera árabe, 2009, 201o, Tunicia respira un ambiente de efervescencia cultural. La juventud quiere cambios en un sistema político dictatorial que controla la vida privada de la gente y cercena sus libertades.

Farah la joven protagonista de 17 años ha terminado la selectividad y mas que estudiar medicina desea cantar en un grupo alternativo y contestatario al régimen de Ben Ali. Las canciones claman por la libertad y ella la busca llena de deseo de experimentar y de disfrutar la vida. Las canciones son una de las partes más maravillosas de la peli y sus letras llenas de deseo de cambio. Farah (Baya Medhaffar) será un símbolo de rebeldía y su madre (Ghalia Ben Ali) un símbolo de resistencia y adaptación a la realidad. Retoma la ilusión al ver el ímpetu de su hija, la evolución de la madre enriquece mucho la historia. Las dos a su manera van a ser heroínas.

photo1_bigLa revolución consiguió expulsar al dictador del país.  Túnez es el único país que después de la revolución no ha caído sumido en el caos y la dictadura como ha sido el caso de Egipto. Está atravesando una transición durísima porque económicamente no tiene ningún tipo de sostén. Políticamente vive una fuerte inestabilidad. Frente a esta juventud que retrata la peli, que busca la libertad desde un modelo no religioso, existe otra parte de la juventud árabe que sigue un modelo religioso islámico. Farad, será un símbolo de canto rebelde a la libertad sin ninguna seña de identidad religiosa. No sabemos cómo evolucionará tal vez la directora nos esté aventurando el camino que seguirá Túnez como país. En este Túnez donde el partido único de Ben Ali controló toda la vida social resultaba difícil la rebeldía. El sistema se encargaba de reprimir aquellas flores que emergen con más brillo.

La directora Leyla Bouzid ha querido retratar también al novio de Farad, con muchas de las contradicciones de algunos hombres tunecinos. Es moderno y alternativo pero no puede reprimir ser controlador y celoso fruto del ambiente social donde ha nacido.

Es una película estupenda para conocer el ambiente previo a la primavera árabe en las ciudades tunecinas, nos ayudará a empatizar con una juventud muy cercana y luchadora además de ilusionada. Muy recomendable para ver en Bachillerato en temas de interculturalidad, libertades, valores democráticos, sistemas políticos o historia contemporánea.

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PARCHED. Impresionante la directora india Leena Yadav´s

ParchedLeena Yadav´s ha construido un relato impresionante sobre cómo está montado el sistema patriarcal en la zona rural que retrata que no deja resquicio alguno para la subversión.

Lo que nos cuenta no deja concesiones a creer que pueda haber una vuelta del sistema sin embargo lo hace sin doblegarse considerando que la dignidad es lo último que se pierde. Esta es la actitud de las cuatro protagonistas: una viuda, una señora casada y estéril, una prostituta y una joven obligada a casarse. En todos los ámbitos se refleja cómo el poder lo detentan los hombres. En el trabajo, la economía, los espacios públicos, la moral, los cuerpos de las mujeres, las tecnologías. Un grupo de hombres ancianos son los que dictaminan sobre los conflictos que surgen de tal manera que nunca pierden el control. Los intentos de búsqueda de una vida mejor serán siempre reprimidos con una ferocidad inusitada. Las mujeres contribuyen a mantener ese orden obedeciendo los mandatos patriarcales. Serán ellas quienes reprimirán a otras mujeres ( a la mujer que se case con sus hijos, a la prostituta o se sentirán superiores ante la mujer estéril) son garantes del orden establecido.

Sin embargo, la directora hace una lectura feminista muy atrevida y encuentra la forma de subvertir este orden desde la sororidad. Cuenta una historia salvaje que podemos llegar a atisbar también en estas latitudes, nos sentimos reflejadas en muchos momentos porque el sistema es el mismo aunque con unas leyes más restrictivas al patriarcado salvaje. Leena Yadav´s lo ha contado con claridad meridiana y eso lo hace más potente. Lo ha dotado de una estética muy hermosa que hace que en algunos momentos veamos destellos de heroínas aunque tengamos presente la escasa capacidad de maniobra que tienen estas indias valientes.

Hay imágenes con una carga rebelde impresionante que se fijan en la memoria y sirve de bálsamo para poder seguir viendo una peli tan dura en contenidos. La humanidad de las protagonistas, la calidez de su relación, la dignidad hace que estemos ante una obra maestra.thequint%2F2015-09%2Ff2172805-9432-412a-9db1-a01c94e2f41e%2FTan

Toca muchísimos temas, la violencia dentro del matrimonio, bodas con niñas, abusos, porno, prostitución, educación, amor, sexualidad que podemos analizar con detalle porque todo está cuidado en el guión.

Una película con un alto nivel educativo cuando queramos tratar temas de igualdad y feminismo, muy adecuada para tutorías en Bachillerato, guiando el visionado por la carga de violencia que genera.

 

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PILAR AGUILAR CARRASCO en la 30 Muestra de Cine y Mujer de Pamplona

2016-06-14 16.10.48La crítica de cine Pilar Aguilar Carrasco, abrió de modo brillante la 30 Muestra de Cine y Mujer de Pamplona. Pilar cuenta con una trayectoria académica en el mundo del cine y género muy dilatada. Su trabajo investigador la sitúa como una referencia obligada si queremos disfrutar y comprender el cine y lo queremos hacer con perspectiva de género. A quienes la seguimos porque es una divulgadora nata a través de su blog o de su facebook no nos sorprende el profundo conocimiento de los temas que aborda pero sí que nos quedamos gratamente sorprendidas con la capacidad de transmitirlo en una charla. Palabras claras, certeras haciendo un análisis que nos sitúa en unos niveles de avance poco relevantes. Una oyente, en el debate posterior, valoró que los datos que nos aportó Pilar Aguilar, le recordaban a los de hace 30 años cuando se inició la Muestra. Sí que fue una apreciación que nos hizo reflexionar aunque Pilar, valoró el cambio cualitativo de mentalidad que habíamos vivido en estos 30 años en que IPES nos ha ido regalando esta oportunidad de ver cine de mujeres.

Empezó por la peli de Patricia Ferreira: Sé quien eres. En ella analiza cómo los personajes de mujeres son rompedores a pesar de simplemente conducir sola de noche, preguntar a otra mujer cuál es su profesión o ayudar a una amiga. Sin embargo, estas acciones que hacemos las mujeres habitualmente en el mundo real, no se representan en el cine. La industria es tremendamente sexista a tenor de los datos que nos proporcionó Pilar. Bajos presupuestos para pelis de mujeres, proyectos con temáticas limitadas, pocas posibilidades de tener carrera prolongada, personajes estereotipados, sexualizados, diálogos mínimos etc. Sin embargo, cuando las mujeres hacen cine, la visión igualitaria de la mujer crece y el mundo se parece más al real, además de ofrecer una visión más versátil del mundo. Por todo ello, esta invisibilidad a la que conduce este “cine de hombres” a las mujeres hace que se relegue la experiencia vital de las mujeres de aparecer en la construcción de relatos valiosos. No formar parte del imaginario tiene consecuencias excluyentes para la sociedad ya que sitúa a las mujeres en un papel de comparsas de los relatos de los hombres. La presencia de la violencia en esos relatos es también responsable de la carga de violencia contra las mujeres de esta sociedad. Un cine igualitario favorecería una sociedad sin violencia machista.

Tenemos que exigir a la industria audiovisual que incluya la perspectiva de género para corregir ese relato sesgado del universo y por supuesto tenemos que ser nosotras quienes demandemos y asistamos a las proyecciones feministas si queremos ver un cine más rico e igualitario.

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FREEHELD. Oportunidad desaprovechada

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Una historia vital al límite, una causa de colectivos oprimidos, una historia de amor.  La película reunía todos los ingredientes para hacer algo muy potente pero el director ha perdido una buena oportunidad de brillar. No recordaremos Freeheld como buena peli pero sí por lo que pudo ser.

La idea de reivindicar a una mujer a punto de morir que lucha porque su chica reciba su pensión nos habla de dignidad, de humanidad, de igualdad. Con este temazo se podían hacer maravillas. Sin embargo nos muestra una sociedad conservadora, machista y retrógrada sin criticarla en su raíz. El movimiento reivindicativo gay-lésbico que surge para apoyarles está un tanto estereotipado y eso que es de lo mejor de la peli.

Lo mejor son las protagonistas, Julianne Moore y Ellen Paige aunque el feeling entre ellas no está para nada conseguido, falta pasión en los gestos, miradas y escenas de amor, ya no digo de deseo que está desaparecido prácticamente. Seguramente el documental hará honor a esta mujer valiente que con todas sus contradicciones sobre estar dentro o fuera del armario, seguro que demostraba una fuerza interior irresistible para luchar por lo que luchó en soledad y con escasa salud. En esta peli no se ve nada de esta fuerza, se queda en el dramón de sobremesa con escenas donde difícilmente aguantarías en el sofá cuando salen las escenas del juicio.

En fin!  Penita que fallen, tanto por lo necesario del mensaje como por el deseo de contar con buenas películas que traten con dignidad una lucha en las que muchas se dejaron la vida. Ya llegarán.

Lo positivo: cada vez vamos viendo más apuestas por hacer cine con temática lésbica aunque sea en formato telefilm-americano de baja calidad. Freeheld nos trajo a Donosti a Ellen Paige y le dio una nota de color al festival sobre todo cuando se juntó con la maravillosa Elena Anaya. Las que las vieron por la calle se llevaron premio.

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