FREEHELD. Oportunidad desaprovechada

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Una historia vital al límite, una causa de colectivos oprimidos, una historia de amor.  La película reunía todos los ingredientes para hacer algo muy potente pero el director ha perdido una buena oportunidad de brillar. No recordaremos Freeheld como buena peli pero sí por lo que pudo ser.

La idea de reivindicar a una mujer a punto de morir que lucha porque su chica reciba su pensión nos habla de dignidad, de humanidad, de igualdad. Con este temazo se podían hacer maravillas. Sin embargo nos muestra una sociedad conservadora, machista y retrógrada sin criticarla en su raíz. El movimiento reivindicativo gay-lésbico que surge para apoyarles está un tanto estereotipado y eso que es de lo mejor de la peli.

Lo mejor son las protagonistas, Julianne Moore y Ellen Paige aunque el feeling entre ellas no está para nada conseguido, falta pasión en los gestos, miradas y escenas de amor, ya no digo de deseo que está desaparecido prácticamente. Seguramente el documental hará honor a esta mujer valiente que con todas sus contradicciones sobre estar dentro o fuera del armario, seguro que demostraba una fuerza interior irresistible para luchar por lo que luchó en soledad y con escasa salud. En esta peli no se ve nada de esta fuerza, se queda en el dramón de sobremesa con escenas donde difícilmente aguantarías en el sofá cuando salen las escenas del juicio.

En fin!  Penita que fallen, tanto por lo necesario del mensaje como por el deseo de contar con buenas películas que traten con dignidad una lucha en las que muchas se dejaron la vida. Ya llegarán.

Lo positivo: cada vez vamos viendo más apuestas por hacer cine con temática lésbica aunque sea en formato telefilm-americano de baja calidad. Freeheld nos trajo a Donosti a Ellen Paige y le dio una nota de color al festival sobre todo cuando se juntó con la maravillosa Elena Anaya. Las que las vieron por la calle se llevaron premio.

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JULIETA. Las razones lésbicas como leitmotiv del guión.

originalEmociones contenidas, vidas llenas de silencios que provocan heridas en el alma. Asistimos a la vida de Julieta desde su juventud allá por los 80 a su madurez actual. Salimos del cine sabiendo mucho de Julieta, tal vez incluso mas que ella misma. Sin embargo, el director no nos da mucha información, va desgranando secuencias con tranquilidad, con una austeridad muy medida, con un guión muy estudiado para ir contando poco a poco.

Adriana Ugarte y Enma Suárez, dan vida a una luminosa Julieta primero y a otra atormentada por la culpa después. Vamos disfrutando cada secuencia por su estética cuidada, trípticos, fondos planos, telas, decoración en general de tal modo que nos vamos metiendo en su particular visión artística.

Se agradece y mucho que no aparezcan las mujeres atormentadas por personajes masculinos incestuosos o agresores sexuales. En este caso, el tormento viene del sentimiento de culpa. Eso es lo que analiza la película en un ambiente conservador. El personaje de Rossy de Palma representa esa voz culpabilizadora. En realidad no hay muchas explicaciones, cierta frialdad expresiva en aras de la esencia de la imagen. En algunos momentos parece que puede llevarte por el camino del aburrimiento pero emerge con fuerza gracias de nuevo al esteticismo y la fuerza de las secuencias.

Las casualidades salvarán a la protagonista. Atando cabos descubriremos la esencia de las relaciones de la hija de Julieta y la deriva de su comportamiento pero con pocas palabras, nos queda suponer.

La presencia de varones respetuosos con sus parejas tal vez sea lo más sorprendente de este Almodóvar. Grandinetti, es un amante que intenta comprender y ayudar, Daniel Grao también. Una masculinidad nueva que sorprende después de películas con tanta agresividad y misoginia como Hable con ella, Kika, Átame y un largo etcétera. Julieta ayuda a que me pueda reconciliar un poquito con Almodóvar, aunque pensaba que después de Hable con ella sería totalmente imposible.

Por cierto, las razones “lésbicas”, leitmotiv del guión quedan muy vagas pero ahí están. Habrá que analizarlas con calma, a ver si hace un spin off sobre la hija de Julieta.

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EL OLIVO. ICÍAR BOLLAÍN: Radical porque va a la raíz

el-olivo-cartelUna crítica a la raíz de nuestro sistema económico depredador a través de las raíces de un olivo que las pierde en nombre de la especulación. Una sinrazón que parece no acertar a parar nadie. Momentos de clarividencia de una generación que se siente unida a sus abuelos que respetaban la tierra y que se rebelan contra unos padres que han entendido que la riqueza a corto plazo resolverá sus vidas y la de sus familias.

Tras esta historia de conciencia ecologista, está la familiar donde mentiras, silencios, falta de respeto han llevado a desencuentros entre padre e hija y a la vez entre generaciones.

A la vez vemos a una joven rebelde e inconformista con mucha fuerza interior que aspira a no ser como los que le precedieron. A un amigo que respeta sus tiempos, sus inquietudes de forma leal, sin pedir nada a cambio. Muy curioso que la historia de amor de la peli es la de un abuelo y su nieta y no la de la joven con el amigo. olivo0

Otra peli de mujeres fuertes, con contradicciones muy marcadas pero con determinación de heroína. Surge el conflicto, emprende el viaje (eso sí, un poco loco) para solucionarlo y lo resuelve. En este caso, la vuelta viene con amor y desde lo emocional se disuelve el drama. Todo ello en un contexto, donde lo colectivo juega un papel importante. La comunidad rural que se junta en el bar y la comunidad virtual que se junta en red y que toma un papel de cambio radical en esta sociedad. De lo local a lo global.

Anna Castillo saca toda la fuerza interior que es mucha. Pep Ambrós realiza un papel interesantísimo, contenido, respetuoso, amigo, muy medido, de lo mejor de la peli. Javier Gutierrez pone mucha alma y representa a los perdedores de la crisis. Perdedores de los que se levantan apoyándose en los suyos.  Un historia de personajes muy reales, con mucha emoción y compromiso político. Icíar Bollaín siempre al más alto nivel, una de las referencias de cine reivindicativo más preclaras.

El olivo símbolo mediterráneo de resistencia a los depredadores. Contemplar el mar de olivos que se divisa desde Delfos en Grecia nos une con nuestro pasado y nos ayuda a saber quiénes somos en el presente. Amadrinar un olivo se presenta como alternativa de estos olivos abandonados que nos encontramos en nuestros campos cercanos, símbolo del abandono del campo pero que resisten sólos al arado tal vez por la indiferencia después de la bonanza económica. Monumentos naturales que defender. De momento, disfrutemos de lo que tenemos: olivos milenarios de Barillas y de Lor. 20140824_110317

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LA NOCHE QUE MI PADRE MATÓ A MI MADRE. Mucha risaaaa

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Qué grande cuando vas a ver comedia y te ríes a gusto hasta el final. Al principio cuesta un poquito entrar en situación pero conforme  avanza la historia y los enredos, las risas se multiplican. El tema de la actriz madurita a la que le empiezan a faltar los papeles incluso de su marido, da para mucho. Se reivindica de una forma muy cinematográfica dando lugar a comedia de humor negro de lo mejor. No se pasa en ningún momento y mantiene la sonrisa todo el tiempo. Actores y actrices están en momento de gloria. Eduard Fernández y Belén Rueda se manejan de maravilla con la comedia. María Pujalte genial siempre en registros humorísticos aprovecha la oportunidad para lucirse. El actor argentino, Diego Peretti, es un regalo de personaje cuando trabaja sin palabras.

Inés París demuestra conocer bien la comedia de enredo, toca bien las teclas y consigue una creación muy divertida y  recomendable.

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UN OTOÑO SIN BERLÍN. Ópera prima de Lara Izaguirre.

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Historia de una vuelta a casa que intuimos cómo acabará. Nos van dando pistas poco a poco de una realidad pocas veces contada. El personaje de Irene Escolar,  está acompañado de Tamar Novas y nos presentan a una pareja que pese al amor será difícil que siga adelante. El escritor, sensible, agorafóbico, débil, introvertido está genialmente conseguido por Tamar. Esa lucha entre dos caracteres diferentes es lo que cuenta la película. Irene Escolar, con sus idas y venidas nos dará las claves de sus decisiones. En este sentido construye una peli redonda, donde el viaje abre y cierra el relato. Lara Izaguirre deja que el/la espectador/a sea quien vaya entendiendo las razones de la pareja. En algún momento atisbamos la posibilidad de que cuadren los deseos de ambos pero la realidad se impone y hace que la peli discurra como la vida misma. Mucha sensibilidad, familias sin consorte, relaciones de amigas, relaciones parentales e historia verosímil que indaga en los límites del amor y de la determinación para hacer lo que cada cual desea.

Irene Escolar lleva la cámara tras de sí toda la peli y registra muchos estados de ánimo, frustración, ilusión, determinación, abatimiento haciendo a June, la joven protagonista de carne y hueso.

Por último la historia del niño al que da clases particulares es estupenda, una pena que no tuviera más peso. Izaguirre no se conforma con lo fácil y ha añadido riesgo a su relato sin fracasar. La próxima mejor.RioUnOtonoSinBErlin

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LA MODISTA. Desmesurada, creativa y genial.

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Una advertencia primera: no escuchar las críticas que los medios  han dado a esta peli. Está claro que no ha sido de su agrado. Sin embargo, no dejéis de verla porque tiene un toque de genialidad difícil de encontrar. Es cierto que su desmesura, su diversidad de géneros, los giros que  experimenta nos pillan por sorpresa muchas veces, pero la sorpresa será siempre mas que agradable. Reiremos mucho y disfrutaremos de situaciones que nos llevarán al cómic, a la venganza de las pelis del oeste, al surrealismo. Por eso es una película valiente la que se ha atrevido a hacer la directora australiana Jocelyn Moorhouse. Conforme avanza el metraje nos vamos dando cuenta de que nos va a llevar por muchos caminos y que no habrá nada previsible.

Desde el análisis de género, pudiera parecer que no es una peli feminista. Kate Winslet, la modista, se vale de los estereotipos de género para su particular venganza. Su poder, lo encuentra en el uso de los mismos para liberarse de traumas del pasado causados por lo sucedido en su infancia en su pueblo, donde el poder patriarcal pone en su sitio a todo el mundo,  incluidos a los varones del pueblo. Veremos cómo el papel del policía también es víctima de ese poder masculino. Sin embargo, él también encuentra la forma de liberarse, eso sí con un punto de surrealismo desmesurado, valiente y muy bien medido que hace que esta película sea diferente lo cual se agradece muchísimo. La directora nos ha introducido un mensaje liberador, muy actual, con mucha presencia y poder femenino pero sin tener un discurso militante. images

El vestuario, decorados, ambientación, están a una altura como para llevarse premios en todos los festivales a los que se presente. Jocelýn Moorhouse, a quien hemos reseñado en este blog por Heredarás la tierra, demuestra saber qué quiere, una creativa con mayúsculas. Kate Winslet ha tenido un regalo de papel y lo ha aprovechado y creo que también disfrutado muy bien.images (1)

En definitiva, una historia con un personaje femenino poderoso que todavía no habíamos visto en el cine, con muchos matices y que nos hace tener esperanza en que el cine con mujeres diversas es posible pese al “secano” al que estamos acostumbradas.

 

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MUSTANG. Contra el patriarcado salvaje.

mustang-belleza-salvaje-c_6732_poster2Sin duda una de las películas que estarán en los primeros puestos de las mejores de 2016. Plantea la narración desde la mirada de una niña desde que le dan las vacaciones de verano. Destaca por su inteligencia y comprensión del mundo que le espera: represión, sumisión, esclavitud, explotación. Irá viendo como el patriarcado de su pueblo turco no consiente ningún atisbo de libertad para las jóvenes y se encargará de reprimir la frescura, vitalidad, energía, confianza de cinco hermanas. Cada una adopta una actitud ante la represión, la más pequeña representa a la valiente heroína que hará lo posible por salir de cárcel a la que condena a todas las mujeres el machismo más beligerante. La peli empieza por una exaltación de la libertad y de las ganas de vivir del momento cuando te dan las vacaciones de verano a transitar por  un cine casi carcelario donde la asfixia se siente en cada minuto de metraje en algunos momentos se acerca al cine de terror. Sin embargo, la directora turca Deniz Gamze Ergüven, que hace un debut magistral, sabe de qué está hablando y eso hace que sea una película también de denuncia de la conculcación de derechos que sufren las mujeres en pueblos donde la religión ultra domina la moral, las costumbres y crea leyes de dominación sexual tan arraigadas que casi resulta imposible escapar. Por eso, es mucho más que La casa de Bernarda Alba o que Las vírgenes suicidas de Coppola. Se eleva como un grito frente a la opresión de género que se acerca a la crítica feminista. Que sea la directora turca hace que el eco resuene con fuerza y cobre una verosimilitud inmensa. Grande, muy grande el desasosiego que puede crear, la necesidad de este tipo de relatos y la valentía de la directora que ha tenido unas críticas salvajes en su país. También es verdad que la directora vive en Francia y la ha realizado en un contexto de producción europeo. mustang_belleza4En la Turquía de Erdogan y del llamado islamismo moderado ha sentado como un jarro de agua fría sin embargo para el feminismo ha sido un torbellino de aire fresco que manda un mensaje de libertad a todo el que quiera oír. 1200x630_309245_mustang-una-oda-a-la-libertad-de-unCon todo lo que he contado, queda lo mejor, el toque de comedia despunta en varios momentos de la película y hace que se disfrute mucho más.

Para educador@s, decir que es altamente recomendable no sólo porque la maestra, la escuela juega un papel impresionante y dota de esperanza a un panorama muy negro sino también porque es cine de adolescentes donde cada una de ellas encara el problema de una manera distinta. Muy interesante para ver en tutorías de ESO y Bachillerato, para estudiar multiculturalidad y adquirir valores de respeto y tolerancia.

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