PRICE OF LOVE. Directora: Hermon Hailay

Tierna, amable y con toque naif esta película de la directora etíope Hermon Hailay a pesar de la temática dura que aborda.  Veremos a un taxista, hijo de una prostituta que lucha por sobrevivir en un medio hostil. Al querer ayudar a un mujer al que un prostituidor violenta, se ve envuelto en el sórdido mundo de la trata de mujeres en Etiopía. El objetivo económico es llevarlas a prostíbulos de Oriente Medio donde se les saca rentabilidad y donde vivirán en situaciones de esclavitud. Teddy, el taxista. intentará apoyar a una joven mujer en situación de prostitución por la que siente atracción desde el primer momento. Veremos las dificultades que tienen para salir de las redes de la trata.

Un tema atrevido el que se atreve a tocar, pero no es cine de denuncia. Más bien lo “disfraza” de historia de amor, tal vez para poder contar lo que está de fondo y verdaderamente hace que la peli sea interesante.

Realizada con pocos medios, con pocos personajes pero a los que sabe sacar partido. Cines africanos dirigidos por mujeres que abren posibilidades temáticas inusuales en el cine de masas y tratamiento de esos temas muy distintos a lo que solemos estar acostumbrados/as. Por estos lares, hemos visto recientemente Chicas nuevas 24 horas, de Mabel Lozano. Documental contado con toda su crudeza, nos hace pensar que lo que nos cuenta Hermon Hailay es una realidad habitual en Etiopía y de la que habla porque la conoce bien.

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WHILE YOU WEREN´T LOOKING. Directora: Catherine Stewart

Muy sugerente película de la directora sudafricana Catherine Stewart. Una historia de una pareja lesbiana de señoras mayores de 50 que tienen una hija y en paralelo la historia de descubrimiento sexual de la hija con un chico trans. Hay escenas realmente novedosas en cuanto a tratamiento de la teoría queer, la cual está estudiando la hija en la Universidad.

En una fiesta a la que acude la hija con su novio, ésta queda fascinada por un joven cuya ambigüedad le fascina. Esta historia no llevará a los suburbios de Ciudad del Cabo, veremos la situación a que se enfrentan las lesbianas allí pero también veremos un grupo de tomboys muy visibles que apuestan por la autoayuda para defenderse en ese entorno hostil para las mujeres. Este tal vez sea el punto más interesante de la peli.

Por otro lado interesa mucho el contraste entre ese mundo y el de las clases altas. La pareja de lesbianas que lleva 25 años juntas viven en una comunidad donde el respeto queda manifiesto. Su círculo, no tiene nada que ver con el que conocerá su hija. Veremos si las posibilidades de que esos dos círculos interactúen en la Sudáfrica postapartheid donde la corrupción, la pobreza y el racismo han crecido considerablemente y las oportunidades son cada vez menores para las clases más desfavorecidas. while-you-werent-looking-imdb-dot-com

Desde el punto de vista técnico, su calidad es considerable, competitiva en cualquier industria al igual que ya expusimos con la película de Carey Mckenzie: Cold Harbour. En cuanto al contenido también y desde el punto de vista artístico destacaremos los puntos de música étnica combinada con música contemporánea. Por otro lado las imágenes en fotografía y en performance nos explican bien la teoría queer y nos ofrecen su trabajo en Sudáfrica que está al nivel que se pueda desarrollar en cualquier país europeo.

Una película feminista y queer que no dejará indiferente y nos sitúa a la directora Catherine Stewart a la cabeza de películas lésbicas.  Por cierto, se pueden ver dos versiones: una la que funde el contenido lésbico y otra con una trama más amplia centrada en la corrupción y en los problemas de la nueva Sudáfrica. Hace equilibros para tocar muchos temas y salir airosa.

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BAR BAHAR/ ENTRE DOS MUNDOS. Directora Maysaloun Hamoud

Maysaloun Hamoud ha dirigido Bar Bahar y con ello una de las pelis feministas más interesantes de 2016.

Nos sitúa en Tel Aviv, una de las ciudades más “abiertas” de Oriente Medio en derechos lgtb. De hecho se celebra el Pride más nutrido de la zona por no decir el único. Las protagonistas son tres jóvenes mujeres palestinas con nacionalidad israelí. Forman parte de una comunidad de 2 millones de palestinos que suponen el 20% de la población israelí pero cuyas libertades y promoción no están garantizadas al mismo nivel que la de otros israelíes de origen distinto al árabe. Maysaloun ha querido reflejar esta situación de exclusión que viven dentro de Israel pero lo que más impacta es ver cómo todas las comunidades que conviven en Israel tiene algo en común y es el dominio férreo del poder de los hombres en todos los campos. Da igual que sean israelíes árabes o no árabes; árabes musulmanes o árabes cristianos; todos comparten unos valores patriarcales idénticos. descarga-2

La elección de las tres protagonistas nos lleva a ver varios perfiles de mujeres árabes y cómo desean vivir cada una su vida. La directora israelí, de origen palestino, ha querido dar visibilidad a mujeres libres pero también a aquellas que proceden del entorno del islamismo integrista que conculca sus derechos. Una de las novedades que nos trae Maysaloun Hamoud, es la visibilidad que da a mujeres árabes lesbianas que se nombran y viven en positivo. Una realidad que pocas pelis se atreven a reflejar. En este caso, como dice la directora, se basa en una historia lésbica real. Algunas pelis, intentaron con sutileza como Caramel, otras con más fuerza, I Can Think Straight hablar de las relaciones lésbicas en Oriente Próximo. Entre dos mundos/Bar Bahar consigue ponerles voz y que resuenen como opción radical muy positiva. Muchas se verán reflejadas en la pareja de chicas lesbianas que no están dispuestas a negar su sexualidad ni a esconderse. Ya estamos esperando la siguiente y a poder ser que tengan el carisma de Salma (Sana Jammalieh) que borda su personaje.

La directora no lo tuvo fácil para encontrar actrices valientes que quisieran llevar al cine mujeres libres como éstas. Sin duda el temor al integrismo es fuerte y lastra incluso a las actrices para elegir este tipo de papeles. En el caso de la joven  DJ Salma, la actriz  Sana Jammalieh decidió enseguida protagonizarlo y nos ha regalado así otra heroína “de cine” lésbico.

En la vida de estas tres chicas que desean ser libres y dan el paso adelante para serlo se percibe cómo los límites se los pone el poder y éste está siempre atesorado y administrado por los mismos, independientemente del sustrato cultural del que provengan. Bar Bahar es interesante, porque se pone del lado de las mujeres y pone en evidencia su falta de libertad. Las protagonistas que elige, deciden vivir fieles a sí mismas, sin retorno posible, sin cesiones ante las normas retrógradas establecidas. Iremos viendo cómo supone costes emocionales. El acierto de Maysaloun Hamoud es hacernos ver que la libertad de las mujeres en todos los lugares y también en estas comunidades que retrata, tiene costes y que la sororidad es el camino para superarlos. bar-bahar-in-between-34493-g7Los varones que apuestan por la modernidad, consideran todavía una amenaza a las mujeres que quieren ser libres. Por eso, perfila las posturas de varones de distinto origen y filiación cultural y en todos los casos tienen dificultades para respetar a las mujeres. En eso se parecen, cuando por el contrario, en asuntos políticos y religiosos tienen tantas discrepancias.img_2671

Por todo esto y mucho más no es de extrañar que cosechara tantos premios en el Festival de Cine de San Sebastián y Toronto. Hay que celebrar que la distribuidora Golem, ha comprado los derechos y se va a poder ver en salas. Ah!!! La música buenísima.

Deseamos que el aire fresco que trajo la Primavera Árabe y que en parte nos trae Bar Bahar siga corriendo como lo hizo con À peine j´ouvre les yeux,  Women in Sink  o Mammou/Prohibido

Así que hay que ir a verla a las salas. Conseguiréis que os acompañen Salma, Laila y Nur con toda su fuerza durante mucho tiempo y os dejarán con las ganas de ver otra peli en la que ellas vuelvan a ser las protagonistas.

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B FOR BOY. Directora nigeriana CHIKA ANADU

Toda una sorpresa que no hay que dejar de ver la que nos trae la joven directora de Nigeria Chika Anadu.

Una peli con pocos medios pero con muchos recursos cinematográficos que demuestra un conocimiento amplio del manejo de la cámara y de variados lenguajes cinematográficos. El resultado es una peli con un mensaje fuerte, rotundo, con una historia única en el cine actual y con una protagonista, Uche Nwadili que dota a su personaje, Amaka de una credibilidad y autenticidad difícil de conseguir.

Aparentemente una familia de clase media moderna pero de fondo la amenaza de una sociedad profundamente misógina que deja muy poco papel de decisión a las mujeres. Las alternativas en una situación  que debería ser fácilmente resuelta derivan en una peli casi de terror pero cargada de naturalismo y realismo.

Un joyita de ópera prima para esta directora que deseamos se siga inspirando en esta realidad nigeriana que conoce bien y a la que sabe sacar sus más profundas contradicciones.

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LA ALEGRÍA DE ELZA. Mariette Monpierre

descargaUn viaje en busca de un padre que abandonó a su familia. Un viaje con una fuerte carga autobiográfica como explica la directora de Guadalupe: Mariette Monpierre. Traslada a la pantalla sus sentimientos, sensaciones ante la necesidad de explicarse el porqué su padre había abandonado a su madre y a su hermana. Un pálpito profundo por acercarse a su padre de todos los modos posibles. En algunos momentos puede caer en tintes propios del melodrama pero sale airosa si la miramos desde lo naif. La autora tiene una visión tierna y emocional que le conecta con la joven que un día fue y también viajó a Guadalupe en busca de la figura paterna que no tuvo.

Hay algunas claves que explica la directora nos hacen comprender de un modo más profundo la peli. Mariette Monpierre sugiere que la construcción de la masculinidad en los varones afrocaribeños está basada en una tradición que proviene de la esclavitud. El hecho de que fueran separados de sus familias por el comercio esclavista, hizo que durante siglos no se responsabilizaran de su progenie y ha generado que los hogares caribeños sean casi exclusivamente monomarentales. El cuidado de los hijos/as y la responsabilidad sobre su crianza recae sobre ellas. Es lo que la directora llama hombres mariposa porque salen volando sin centrarse en ningún hogar. Desde este punto de vista el colonialismo sería responsable directo. Una de las reacciones postcoloniales sería la construcción de otros modelos de paternidad como representa el personaje del padre de la niña pequeña que lucha por la custodia de su hija.

Como punto interesante, la elección del tema, una mujer que hace preguntas, que viaja sola, que toma decisiones. Stana Roumillac, le da a su personaje una determinación potente. Una heroína justiciera que intenta establecer otro tipo de relaciones. Sin embargo, no tiene ningún componente de contenido militante anticolonial aunque visibiliza desde la voz femenina protagonista, el racismo, machismo, clasismo de una sociedad donde la desigualdad postcolonial sigue siendo mas que evidente.

La diáspora aportando al cine actual de las comunidades africanas caribeñas y haciéndolo desde la voz de una mujer protagonista. Interesante camino que esperamos siga promocionándose y que Mariette Monpierre no necesite otros 6 años para conseguir recursos para poder realizar su segunda peli.

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EL PORVERNIR. Directora Mia Hansen-Love

Una protagonista madura, profesora de Filosofía en instituto y a la que un día de repente su marido la abandona e Isabelle Huppert  representando tan interesante papel.

Cómo enseñamos ideas, pero en ocasiones en nuestra propia vida no las seguimos. Las contradicciones entre principios y hechos y sus consecuencias para vivir feliz o por lo menos para buscar la felicidad. También nos lleva por el sendero de cómo las nuevas situaciones brindan estupendas oportunidades. Nathalie con una fuerte vocación docente vive sus contradicciones y busca caminos inexplorados, toma decisiones importantes y todo con mucha serenidad y determinación.

El mundo del instituto, de las aulas aparece poco realista, con un modelo pedagógico poco innovador así como muy centrado en la profesora y poco en su alumnado.

Una peli interesante la que nos propone Mia Hansen-Love. Un cine que nos invita a emocionarnos pero por caminos poco habituales. Habrá que seguirla.

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LA PUERTA ABIERTA. Marina Seresesky

la_puerta_abierta-341425921-largeMarina Seresesky presenta su primer largometraje tocando un tema muy duro, desde la ficción.  Rosita, la protagonista, cada noche sale a prostituirse pero lo que vemos es la dureza que supone para ella salir y lo realmente atroz y de película de terror que son sus vueltas a casa. Todo esto sin ver la violencia, ni el sexo explícito,  desde la cotidianidad de unas mujeres que se sobreponen cada día a la realidad.

Pero no sólo es una historia de mujeres que sobreviven prostituyéndose, también es de personas que no han tenido muchas oportunidades ni tampoco herramientas para buscarlas. En este ambiente sórdido, la directora se decanta por mostrar la humanidad escondida en cada personaje. Seresesky mima a su Rosita, Lupita, María Luján, la rusita. Las trata con cariño a pesar de ser personajes con grandes carencias a todos los niveles. No los juzga, construye un drama sólido pero del que arranca muchas sonrisas. la-puerta-abierta-2-1

Carmen Machi, Asier Etxeandía, Terele Páez en estado de gracia y la niña un descubriento. La puerta abierta es también una película con niños, con mucha ternura. Una niña de 6 y un niño de 4 bien dirigidos, en su punto, con pocas palabras pero con miradas cautivadoras.

Otra peli con mujeres y niños, algo inusual pero que empezamos a ver gracias a esta hornada de directoras que con otra mirada están abriendo temáticas inexploradas, tonos distintos y que desde luego nos interesan más a quienes deseamos que nos cuenten historias diversas.

Solo decir que el punto de fantasía del que ha querido dotar al guión, pasa por encima del tema de la explotación sexual organizada y la trata, más ligada a la esclavitud que es la prostitución. Ni una alusión a la raíz de este problema.

Ha recibido varios premios y aplausos en muchas salas. La calidad que tiene le va a llevar a recibir muchos más. Deseamos que en el Festival Ópera Prima de Tudela siga cosechando éxitos.

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