CAROL. ESTETICISMO PURO.

Carol es una de esas películas que mientras la ves,  sabes que estás disfrutando de algo grande. Consigue mantener la atención durante todo momento con la sensación de que algo se pueda romper. La relación que surge entre las protagonistas pasional, romántica y a la vez tratada con mucha naturalidad, sin melodrama, con una madurez deslumbrante hace que veamos algo exquisito, armonioso y vital. Se transmite la sensualidad que desborda por todos los lados y la búsqueda de libertad personal en una sociedad asfixiante que reprime tanto a mujeres solteras como a las casadas dejando mínimos márgenes para vivir los deseos personales. Gestos contenidos, miradas, turbación junto a una cuidada fotografía hace que la belleza caracterice cada momento y estemos ante una película cuidadísima que recordaremos mucho tiempo. La recreación de Nueva York en el fin de año de 1952 es un regalo y los papeles de  Cate Blanchett y Rooney Mara brillan con luz propia. Consiguen afirmar la historia de amor ante la cámara con mucha fuerza, sin drama, con emoción y encontrarán fisuras en ese mundo de moral represiva para vislumbrar un camino. Todd Haynes,  consigue recrear con bellísimas imágenes la novela de  Patricia Highsmith. Para quien ha leído la novela, la película le resultará un segundo hallazgo al que retornará en algún momento.

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Rompecabezas. Deliciosa opera prima de Natalia Smirnoff

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Hay películas que cuando salen los títulos de crédito desearías que volviera a empezar. Eso pasa con esta historia sencilla, de ningún tema intrascendente ni vital pero que se cuela en la retina y en el corazón produciendo sensaciones muy placenteras.

Habla de búsqueda del espacio privado y creativo que todas las personas deseamos. Un espacio para crecer, para ser nosotras mismas, para tener sueños. Una actividad que dominamos y que se puede hacer dentro de una vida que tampoco queremos abandonar. La protagonista, María Onetto, te hace vivir la interioridad del personaje y sentirte cómplice de sus azañas cotidianas. La captación del ambiente del barrio de Buenos Aires nos lleva a conocer por dentro una casa, las relaciones con el marido, con los hijos, las dinámicas familiares todo sin muchos diálogos, sin drama. La vida misma. Cómo puede conseguir tanto con una historia sobre una señora de cincuenta años que comienza una pasión por hacer puzzles. Sencillez, delicadeza, una mujer muy tierna, a la que no se juzga, ni heroína ni malvada, mujer de verdad. Atrae muchísimo. Natalia Smirnoff ha conseguido un personaje fresco, captadas de manera genial sus aspiraciones. Una peli con bajo presupuesto pero con enorme calidad. Una directora a la que hay que seguir igual que a la protagonista y al marido, Gabriel Goity, que lo borda.

!Qué necesidad de este tipo de historias!

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LA CHICA DANESA. Lili Elbe y Gerda Wegener, las chicas danesas.

069493.jpg-r_640_600-b_1_D6D6D6-f_jpg-q_x-xxyxxLo primero que haría, sería cambiar el título. Las chicas danesas sería mucho más apropiado y pondría el acento en los dos grandes personas que reivindica esta película. Sin embargo el director, Tom Hooper, ha querido que la protagonista fuera Lili Elbe, Einar Wegener antes de la transición a mujer y sin embargo ha perdido la oportunidad de brillar con la primera mujer transexual de la historia. Un personaje extraordinario al que no le saca todo el partido. Le ha quedado una historia más cercana al sentimentalismo sin emocionar, a la pose sin parecer real, a lo esteticista sin ser vital, sobreactuada sin parecer natural. No significa que no tenga virtudes. El solo hecho de la elección del tema es digno de destacar pero seguramente sin pretenderlo lo que más destaca de la película es la esposa de Einar Wegener. Gerda Wegener se convierte en el apoyo desinteresado de su marido mientras transita por líneas nunca exploradas relativas a la identidad sexual. Queda oculta la identidad lesbiana de Gerda Wegener como explican en Pikara Magazine.

Gerda Wegener, como dibujante y pintora, se convierte en una pionera al introducir el género en el discurso artístico. El hecho de ser mujer artista en el panorama de los años 20 y trabajar sobre los límites de sexo y género todavía le hace más innovadora e interesante porque no puso cortapisas y dejó fluir la identidad de su marido apoyándole en el cambio de sexo y llevando la vida como performance al lienzo. La mirada femenina que retrata, mujeres como sujetos y no como objetos, novedad en la Historia del Arte.021 Por eso es la película de las chicas danesas porque Alicia Vikander “le roba” el protagonismo a Eddie Redmayne, tal vez porque el punto de vista esteticista y académico hace que su personaje no llegue a las emociones y quien emerja reivindicando su papel artístico-queer sea Gerda Wegener. lili-elbe

No olvidemos el componente erótico-lésbico de las ilustraciones de Wegener que quedan totalmente ocultas en la película.gerda-laminas-424x335 Por otro lado, una oportunidad perdida para que fuera una artista trans quien realizara el papel de Lili Elbe. Las mujeres transexuales en tiempos de Laverne Cox, Caytlin Jenner, Carla Antonelli, Bibiana Fernández y muchas otras artistas, también pueden ocupar papeles estelares en producciones académicas que se postulan para los Oscar. Ya va siendo hora.

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DORA Y LA REVOLUCIÓN SEXUAL. Chicas con diversidad funcional.

dora-o-la-neurosis-sexual-de-nuestros-padresMuchas veces se ha llevado al cine el tema del despertar sexual de una jovencita. Un tema recurrente para el imaginario masculino que ha creado incluso a “Lolita”. Sin embargo Dora vive también un despertar sexual impetuoso pero no se ha llevado nunca al cine antes. Las personas con diversidad funcional parece que no tuvieran vida sexual o por lo menos esta no ha sido tratada cinematográficamente. En este caso la directora alemana Stina Werenfels, se lo ha propuesto y hay que reconocerle su apuesta tan valiente. Le ha quedado una historia que no deja indiferente, que impresiona muchísimo. Plantea el tema del deseo sexual y las complicaciones que puede conllevar para una chica y para sus padres. Muy auténtica, original y perturbadora.

Contenidos marginales para el cine de masas que invisibiliza a personas negras, a gays, lesbianas, trans, a minorías  y como en este caso a chicas con diversidad funcional.

Puede ser muy interesante para educadores/as, padres y madres por la problemática que plantea. Un documento de trabajo que puede sugerir muchos debates y vislumbrar caminos de realización personal.

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SUFRAGISTAS

465675ac28bb61aParece mentira que no se hubiera hecho hasta el momento una película que hablara y fuera protagonizada de principio a fin por las sufragistas. Reúne todos los requisitos para triunfar. Mujeres luchadoras, claves para la Historia de la mitad de la humanidad y perfectamente estudiado el movimiento que protagonizaron. Sin embargo, no contamos con un género de cine de mujeres libres que tantas heroínas puede dar al Cine.

Sufragistas de Sarah Gavron, se ciñe mucho al contexto y eso que la protagonista proviene  de la ficción. El personaje histórico reconocible, es Emmeline Pankhurst que lleva a la pantalla Meryl Streep. Es una película ambientada en los primeros años del  siglo XX, bien recreada pero sin la parafernalia que gracias al presupuesto consiguen otras pelis británicas de historia. Se nota que recursos los justos. La fábrica textil es idéntica a la de la película de Laura Mañá: Ni dios, ni patrón, ni marido. El ambiente suburbial también así como las escenas de represión policial, con un movimiento de cámara excesivo en ambas. La directora ha visionado la película de Mañá porque tiene conexiones evidentes.

Si por algo hay que recordar Sufragistas es por la calidad de las actrices, especialmente de la protagonista Carey Mulligan a la que se ve evolucionar a lo largo de la peli. Al principio sigue el ejemplo de sus colegas de clase, doblemente reprimidas que las mujeres burguesas, pretende estar al margen porque intuye que no tendrá mas que perder. Sin embargo, su trayectoria vital de abusos por parte del patrón, la irá animando al compromiso. Se llega a  sentir su adhesión a la causa aunque en algunos momentos parece una película muy pegada “al libro de Historia” y menos a la auténtica dimensión vital que tuvieron estas mujeres valientes, heroínas que nos precedieron, silenciadas por la Historia y por el Cine. Ha abierto un filón y pueden ser numerosas las pelis que se pueden nutrir con esta temática de mujeres feministas de la Historia. Personajes no les faltan, tanto en el ámbito británico  como en el hispano.  Virginia Bolten, Emilia Pardo Bazán, Carmen de Burgos, Teresa Claramunt, Carolina Muzzilli, Clara Campoamor, Concepción Arenal, Carmen de Burgos,  Federica Montseny, Dolores Ibárruri, Julia Álvarez, María Domínguez y muchas otras que están esperando para que las lleven al cine.

Es una película estupenda para trabajarla en Historia en institutos porque se acomoda con claridad al currículum. p-sufragista

No quiero dejar de recomendar un libro titulado Sufragistas, de Ediciones La cúpula. Mary M. Talbot, Kate Charlesworth y Bryan Talbot consiguen hacer oír las voces de las sufragistas que utilizaron la desobediencia civil, la acción directa y la reivindicación callejera además de utilizar estrategias políticas, que abrirán caminos a movimientos posteriores como la Resistencia pacífica. Gandhi se puede considerar un heredero de la lucha sufragista. Conviene remarcar que la única víctima mortal fue una sufragista (Emily Wilding Davison) nunca otras víctimas, con lo cual supone un estrategia de lucha política pionera.

En este espacio dedicado a las sufragistas, mencionaré a Mary Richardson, la sufragista que acuchilló el cuadro de La Venus del espejo, de Velázquez. Hoy con perspectiva, la podemos leer subliminalmente como una performance del universo conceptual de Guerrilla Girls. Ellas lanzaron el eslogan de que el único modo de que las mujeres entraran en los museos era desnudas. La acción de este modo toma dimensiones perfomativas cargadas de contenido. Esto me sirve para constatar que las acciones de las sufragistas siguen teniendo lecturas estimulantes en la actualidad.

Tanto este cómic como la peli son recursos estupendos para trabajar Historia en Cuarto de la ESO y 1ºde Bachillerato. Si pinchamos aquí podemos ver un avance del cómic.

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NI DIOS, NI PATRÓN, NI MARIDO. Laura Mañá. Precursora de Sufragistas.

Ni_Dios_ni_patr_n_ni_marido-211632402-largeAyer vi Sufragistas y la  sensación durante toda la película fue que se parecía muchísimo a la película de Laura Mañá: Ni dios, ni patrón, ni marido. Se asemeja no solo en el contenido, la lucha de las mujeres por la igualdad a finales del XIX y comienzos del XX, se asemeja también por la concepción de espacios, la situación de la cámara en la fábrica, cómo ha grabado las escenas de enfrentamiento de las mujeres frente a policía o frente a matones a sueldo.

Por eso me voy a detener en la figura de Virginia Bolten (fundadora del periódico La Voz de la Mujer que se editó en 1896 y 1897) que es la protagonista de la película de Laura Mañá. Se trata de una figura señera en la lucha de las mujeres argentinas. Militante anarquista, se introduce en una fábrica y empieza a denunciar las penosas condiciones en que trabajan las mujeres. Más horas, menor sueldo, sin tiempo de ocuparse de sus hijos/as, trabajo en casa para sus maridos y abusos sexuales por parte del patrón.

En 2009, Mañá se reivindica con una película de época, con el personaje de una lideresa-heroína de la Historia Argentina y de la Historia de las Mujeres. Parece mentira que antes no se haya trabajado este filón de mujeres fuertes y empoderadas cuyo mensaje visionario agradecemos ahora mismo pero silenciadas y ninguneadas por la Historia Oficial, la memoria e incluso el Cine. La elección hace de Mañá una precursora indiscutible de pelis como la recién estrenada: Sufragistas. En 2003, llevó a las pantallas de TVE un documental sobre Clara Campoamor y su labor clave para la consecución del derecho al voto en España. Con posterioridad a Concepción Arenal.  El largometraje dedicado a un personaje concreto y reivindicativo como Virginia Bolten también se lo debemos a Mañá. Sarah Gavron, la directora de Sufragistas (2015), ha tenido en cuenta esta película.  El mérito de Mañá, fue elegir un personaje histórico, algo que hubiera estado muy bien en la peli  Sufragistas, cuya prota proviene de la ficción.

De cualquier modo, también hay que decir que la segunda trama de Ni dios, ni patrón, ni marido, no está del todo hilvanada con la reivindicación feminista y más parece un teatro costumbrista que el merecido acompañamiento a la figura de Virginia Bolten. Pero todo no se puede tener. Obviando esa parte, hay que reconocerle a Mañá su acierto y el estímulo para que vengan más pelis de heroínas como esta.

Por otro lado, las reivindicaciones feministas de hace más de un siglo, ni de lejos están conquistadas y la estabilidad de los logros está siempre pendiente de un hilo. Hemos visto como sociedades que habían avanzado por la senda del feminismo en la segunda mitad del XX,  hoy se encuentran en retroceso evidente. Por eso esta pelis, que llevan la lucha feminista  a las pantallas son importantes para suplir el ostracismo a que  la Historia oficial la ha relegado y el Cine también.

Película muy necesaria para estudiar el movimiento anarcofeminista en institutos.

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LOS INSÓLITOS PECES GATO. Claudia Sainte Luce

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La directora mexicana, Claudia Sainte Luce, nos deleita con un tema tratado de un modo muy original: la familia, relaciones materno-filiares, hermandad. Una propuesta que nos habla de la importancia de la familia para sentirnos cómodos con nosotros mismos, mullidos, acogidos, aceptados. Lo hace con una familia que no responde precisamente a los cánones conservadores más bien a las familias de vocación y militancia, aquellas que establecen lazos también en momentos de adversidad y que puede ser generosa para retroalimentarse. La joven protagonista, Claudia, se sentirá acogida por esta familia que nutre la matriarca Martha.

Aunque el tema principal se decanta por el drama (enfermedad, hospitales…) el tono transita por la comedia amable que deja una leve sonrisa y confianza en quien la ve. Un cine muy sensible, temas humanos cercanos, protagonistas de carne y hueso. Una delicia de película.IMG_4039

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