Qiu Ju, una mujer china. Zhang Yimou

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Es una historia épica pero sin armas, ejércitos, batallas. La heroína de la película, la actriz Gong Li, nos lleva a vivir en una aldea china de los primeros 90. En algunos momentos, casi roza el documental al ambientar la acción en un medio rural muy realista. A veces dudamos si Gong Li no es Qui Ju en la vida real. De cualquier forma, nos presenta a una mujer fuerte, empoderada, con fuertes convicciones respecto a la dignidad y nos presenta la acción casi como una odisea, un viaje, una búsqueda superando todos los obstáculos de lo que ella considera justo. Comprobar cómo lucha por conseguir vencer un mundo donde los esquemas patriarcales dominan, hace todavía más épico el discurso.

Aparece la crítica a la burocracia que complica la resolución de los conflictos pero no hay una especial crítica al régimen comunista chino. Incluso, el director les dedica una mirada respetuosa y humana. Eso sí, queda patente cómo los valores jerárquicos están presentes en todos los aspectos de la vida pero que la individualidad de la joven y su voluntad intentará pasar por encima. Ahora bien, no podrá evitar que la maquinaria estatal implacable no respete los tiempos de las personas y entre como un elefante en una cacharrería.  Esto es uno de los puntos fuertes del guión, la vuelta que da al final.

Una delicia poder ver el mundo rural chino de hace más de 20 años, hogares, vestimentas, trabajos, rutinas, costumbres, fiestas. La mirada del Zhang Yimou es distante, no se implica y deja evolucionar al personaje que llena la pantalla y se gana al público.

Desde luego un cine imprescindible para disfrutar de la estética pero también con valores antropológicos bien expuestos que hace que lo que vemos lo sintamos cercano.

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Las ovejas no pierden el tren. Comedia

Una comedia agridulce centrada en la gente que ahora tiene 40, que pasa por la crisis económica, por problemas de pareja, que ven como los padres se hacen mayores, que mira al campo como la alternativa a los problemas urbanos. Esta generación, que fue joven en los 90, que se comía el mundo pero que ha llegado a un momento de madurez con una problemática que seguramente no imaginaron.

El reparto es espectacular: Inma Cuesta, Raúl Arévalo, Candela Peña, Alberto San Juan, Irene Escolar, Kiti Mánver, Jorge Bosch. Todos estupendos. La pareja protagonista, Inma Cuesta y Raúl Arévalo, se compenetran muy bien. Alberto San Juan se lleva el premio a la mejor secuencia. Sale con una chica 20 años menor que ella y tiene que seguirla de marcha, más bien arrastrarse “de marcha”, refleja tan bien el esfuerzo que tiene que hacer que es uno de los momentos más divertidos además de acompañar la música de Los Ronaldos.

El director Fernández Armero sabe sacar risas de temas muy serios. Una comedia agridulce pero muy agradable que también permite reír a carcajadas pero con mucha inteligencia.

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Ida

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Desoladora, reflexiona sobre la sinrazón de la vida. Una se refugia en la trascendencia y la otra busca refugios pero no los encuentra. Lo que más llama la atención es el blanco y negro que acrecienta esa desolación de una Polonia oscura de los años 60 que también tiene su responsabilidad por el trato a los judíos en la 2ªGM y que ha construido un nuevo estado ideologizado,  sirviéndose de la depuración y la persecución política.  Veo semejanzas en el tema en el documental Shoah de Claude Lanzmann. También va entrevistando a polacos que tuvieron algún contacto con los judíos  y se ve cómo van buscando autodisculpas.

El ritmo es lento, no cuenta muchas cosas pero sí expresa muchos sentimientos. Dos mujeres que no se acercan entre ellas nada. Cada una se mantiene en sus posiciones. El formato es de road movie en el que van en busca de sus verdades pasadas.  Pocas palabras y muchas miradas. Un cine de otro tiempo.

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Itsaso Arana. Un descubrimiento de directora. Su película: John y Gena.


Itsaso_Kuranda_04_10927Foto: Rubén Vega.  Cedida por Itsaso Arana

El cine no se va a quedar sin talentos porque si siguen saliendo películas como la que hemos visto hoy la calidad está asegurada para mucho tiempo. El acierto en el concepto es total. Novedoso e interactivo el planteamiento, sin límites entre distintas artes. ¿Es cine, es teatro? ¿Estamos dentro de la película, dentro de la sala? ¿ a quién miran los personajes? El tema de la mirada te envuelve en todo momento.

El género es el documental, no es ficción, es muy emocional con una semántica centrada en el amor, pero para nada empalagoso ni melodramático. Un amor expresado con claridad sin artificios literarios, sale de dentro y es lo que hace muy, muy auténtica la película. Los chicos que responden a las preguntas de Itsaso Arana, se desnudan emocionalmente, en un ejercicio de valentía increíble lo que les hace hombres verdaderos y creíbles para la obra. Fondos blancos, neutros, cámara atenta al mensaje, al contenido a las respuestas sin preocuparse por nada anecdótico. No se trata de un cine experimental ni marginal más bien es un cine muy pegado a la realidad, a la vida, a la biografía de la artista que busca o indaga en verdades de sí misma que va a buscar en los chicos que la han querido. Si sigue buceando en esta temática y sigue tratando con esta honestidad el contenido de su relato Itsaso Arana, va a llegar muy lejos como directora.

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Itsaso Arana no se queda con el material audiovisual, a partir de su creación se enfrenta a él explicando y respondiendo o abundando en el contenido. La película no se acaba, da la cara y se pone al otro lado siendo responsable o poniéndose al mismo nivel que los chicos. De este modo la cámara habla, y se sitúa en el patio de butacas a la vez que vemos de fondo la película con lo cual los límites de dentro y fuera se vuelven permeables enriqueciendo la propuesta significativamente. No se acaba ni será siempre igual porque la improvisación juega un papel importante como en el mundo de la interpretación del que también forma parte la cineasta de Tafalla-Navarra.

Foto: Rubén Vega. Cedida por Itsaso Arana

Hay que seguirle los pasos muy de cerca, ha participado en cine y televisión y ahora vamos a contener la respiración para que forme parte de El contenido del silencio de Helena Taberna.

Por cierto, la autenticidad y la sinceridad en las respuestas de los chicos hace que en algunos momentos nos transmitan muy bien su propio carácter y modo de ser y en ocasiones le da un punto de humor irresistiblemente fresco que te hace reír de verdad sabiendo que no estás ante ninguna estrategia de manual de la comedia. Es documental y del bueno.

foto: Unai Beroiz

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Atlas de Geografía Humana

Azucena Rodríguez realiza el guión para el cine de la novela de Almudena Grandes del mismo título. Aunque hay muchos diálogos que parece texto directamente del libro, la película se puede ver. Almudena Grandes se ha fijado en el universo femenino de unas treintañeras profesionales que hacen mucho hincapié en su vida emocional, especialmente amorosa. Es de estas películas que se critican porque sólo aparecen mujeres y su punto de vista, cuando abunda lo contrario: películas en las que aparecen sólo o mayoritariamente varones. Se les acusa de parciales y subjetivas, feministas y de que anulan a los hombres. Este año en los Goya, en los premios a dirección novel sólo había una directora nominada: Beatriz Sanchís. De las películas producidas el año pasado no se llegaba ni al 10% de directoras . Los papeles de mujeres que aparecían en la mayoría de las películas eran de mujeres fatales o sufridoras en todas sus versiones, pocas que reflejaran la vida de mujeres trabajadoras, de mediana edad, independientes, vamos la mayoría. Así que esta película no deja de ser rara avis. Puede tener mayor o menor calidad cinematográfica pero entre “el secano” que nos rodea, es una pequeña alegría. Produce Gerardo Herrero y cuenta con Cuca Escribano, Montse Germán, María Bouzas, Rosa Vila, David Selvas y Nacho Fresneda todos muy bien.

Y es que nos tenemos que preguntar en ocasiones lo que se preguntaban las Guerrilla Girls, ¿hay que desnudarse para entrar en un Museo? con el cine, lo mismo. Nos servirá la reflexión de Estrella de Diego, crítica de arte para reafirmarnos.

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El cónsul de Sodoma.

La biografía del poeta Jaime Gil de Biedma. Que alguien se atreva a llevar al cine la vida de un poeta con una vida contradictoria,  con poesía en off motivando las imágenes, tiene mérito. Conocer el mundo de la burguesía barcelonesa  desde los años 50 a los 80 a través del Gil de Biedma, Juan Marsé, Carlos Barral está bien pero al autor le interesa más su vida centralizada en la homosexualidad que en otras facetas de la misma. Destaca Jordi Mollá.

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Corto documental: Blessed be this place. Carl Olsson. Mambo Cool. Chris Gude

En el primer corto, se nos presenta realmente una vida cotidiana pero cargada de misterio. Cámara fija, apenas acción pero mucho cuidado con la fría ambientación que uniformiza todo el relato ambientado en Dinamarca. Lenguaje propio y mundo particular para esta corto de cine de autor.

Mambo Cool nos introduce en el mundo marginal de la droga y la prostitución en Colombia. Muy dura de ver porque es difícil captar el mensaje. Mas bien no lo hay y relata su experiencia en ese mundo. Tan naturalista que  no es realista pero tampoco le vemos surrealismo. Sólo recomendada para quienes les guste el cine experimental.

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