PAGO JUSTO. Huelga de mujeres y Bárbara Castle ministra pro igual salario

Las mujeres de la fábrica Dagenham de Ford en la que trabajaban mujeres, realizaron una huelga reclamando igual salario que los varones. Esto fue en 1968 en tiempos de vacas gordas. Hoy Primero de Mayo, en tiempos de recesión nos sirve de relato esperanzador para confiar en que el cambio es posible. Sin embargo, nos sirve para comprobar que poco ha cambiado cuando la brecha salarial va en alza y las mujeres cobran un 25%menos que los varones además de sufrir múltiples discriminaciones en el mundo laboral.

Interesa saber que se basa en hechos reales y que las mujeres de la fábrica plantaron cara tanto a Ford, al gobierno de Gran Bretaña como a los sindicatos dirigidos por hombres que no asumían la demanda de las mujeres. Consiguieron la ley “Equal Pay Act” en Reino Unido en 1970 que supuso un avance importante en la consecución de derechos laborales para las mujeres. En estos tiempos de deslocalización vemos cómo la empresa amenazaba con el mismo argumento. 

El contenido feminista de Made in Dahenham, se basa en el convencimiento de la protagonista de la justicia de su demanda. No es un privilegio es un derecho lo que reclamaban y eso les da fortaleza además de jugar en clave de sororidad. La ministra de Trabajo, BÁRBARA CASTLE, socialista, del partido laborista, conocida como LA REINA ROJA, asume la justicia de la demanda y consiguió consolidarla mediante ley. La sororidad está presente en el relato. Sin el papel de una mujer ministra seguramente las mujeres lo hubieran tenido más difícil. La mujer del empresario también se entiende en esta clave. La solidaridad de género está por encima de la de clase. Este hecho ha sido clave en la lucha feminista, que ha teorizado sobre la unidad de las mujeres frente a un sistema que conculca los derechos de todas independientemente de su clase. En la foto superior aparece la Ministra, Barbara Castle con las trabajadoras en huelga, escena que la película incorpora. Uno de los valores destacados de Made in Dahenham, es que se oyen las voces de las protagonistas en los créditos y eso le da un punto realista que pone en su sitio el tono de buen rollo que lleva la peli. Seguramente confrontar a los sindicatos machistas de la época, a sus propios compañeros, empresarios y gobierno tuvo costes que no se perciben pero quien quiera investigar podrá encontrarlos.

El elenco femenino dota de intensidad la lucha, especialmente la protagonista Sally Hawkins que destaca en este reparto coral. Consigue dotar al personaje de una fuerza basada en la justicia de sus palabras y la capacidad de defender sus ideas con sus fuertes convicciones. El papel de parejas y compañeros varones se mantiene dentro del tono “happy” de la peli apoyándolas en la lucha.

Pocas pelis tratan de los problemas laborales específicos que sufren las mujeres, referente:Ni dios ni patrón ni marido de Laura Mañá. Pago justo- Made in Dahengam puede estar en un lugar destacado. Ahora bien, el hecho histórico da para muchísimo más así que tendremos que esperar un cambio de tono más reivindicativo.

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MADRE SOLO HAY UNA. Anna Muylaert.

De nuevo la directora brasileña, Anna Muylaert, al igual que en Una segunda madre, se mete en la vida familiar de un adolescente. En aquella se veía en paralelo a una chica y a un chico. En Madre solo hay una el protagonista es un chico de 17 años, en pleno proceso de búsqueda de la identidad. Un chaval libre, no condicionado por los estereotipos de género. Vive su deseo con naturalidad y sin ningún tipo de cortapisas.

El hecho que genera el drama, será el descubrimiento de su madre biológica porque fue supuestamente robado. Este hecho lo explota la directora para investigar sobre la maternidad. El joven expone abiertamente su identidad que se corresponde con la familia donde se ha criado y choca con la familia biológica. Todo ello con un uso de la cámara que sigue a todos los/as hermanos/as de tal forma que lleva al cine el sentimiento de hermandad en la infancia y adolescencia. Otra estupenda película para trabajar identidades, familia, inclusión en las aulas de institutos.

Pocas veces se cuela el tema de la maternidad como tema central en una película, ya es la segunda. Además veremos un Brasil con diversidad  de clases sociales pero también con diversidad sexual. Una apuesta interesante. Esperamos que Muylaert tan solo tarde un año en hacer su siguiente película. Un cine con historias y enfoques distintos que nos acerca a Brasil y su realidad.

 

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4 CORTOS LGBT DIRIGIDOS POR MUJERES

TAKE YOUR PARTNERS.  Directora Siri Rodnes. Cómo se enfrenta una niña a la dictadura del género en una escuela de Escocia y cómo encuentra espacios para subvertir ese orden binario. La escuela que retrata puede calificarse como antipedagógica, rasgos marciales, corrección formal pero esconde poca inclusión. Muy recomendable para ver con escolares.

GABBER LOVER. Directora Anne Cazenave-Cambet. El amor adolescente fluye a impulsos, no sigue reglas ni protocolos, aflora con fuerza y es irrefrenable. Estupenda para visionar en tutorías con alumnado adolescente.

HOME. Directora More Raca. Una historia muy dura donde una mujer joven lucha contra las reglas patriarcales kosovares que no le permiten ni siquiera la subsistencia económica si no se somete a las reglas machistas presentes en todos los aspectos de su vida. Interesante para debatir sobre cuáles son las formas de exigir la igualdad en lugares con una carga tan violenta para las mujeres. 

OH-BE-JOYFUL. Directora Susan Jacobson. Divertidísima historia donde una abuela quiere que su nieta lesbiana viva de acuerdo a su deseo. La situación hilarante de principio a fin deja con buen sabor de boca. Vivir en Gales no tiene nada que ver con hacerlo en Kosovo. Sin embargo, en ocasiones se sienten limitaciones para vivir la vida que cada cual desea vivir.

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REINA CRISTINA, LA MUJER QUE FUE REY. Una reina lesbiana.

Cristina de Suecia fue una mujer muy interesante y visionaria para su época. Inquieta, estudiosa, independiente,  difícil para una mujer del siglo XVII en una corte intolerante con la libertad de las mujeres. Esta película no esconde las inquietudes sexuales de la reina que se inclinan por otra mujer en lugar de por un varón. Esta reina lesbiana no quiso casarse ni tener hijos. Esta situación seguramente le causaría problemas y se vio en la necesidad de abdicar para poder vivir su vida. De este modo, la podemos ver como un modelo de determinación feminista y de autoafirmación sexual poco común para su época. No es de extrañar que la peli resulte interesante con estos ingredientes.

Esta Cristina de Suecia tiene un candor especial que le proporciona una muy buena Malin Buska. Perfila muy bien a la mujer independiente, impetuosa, culta y pasional con una mirada llena de fuerza interior. Mika Kaurismaki se acerca a un personaje histórico de su país Finlandia que también tuvo como reina a Cristina y lo eleva como icono para disfrutarlo durante mucho tiempo. Muy apropiado para trabajarla en Historia de la época Moderna.

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TRANSIT HAVANA. Ser transexual en Cuba

Juani con Mariela Castro

El documental sigue la pista de tres personas cubanas transexuales. Juani, es un hombre jubilado que afirma ser el primer trans cubano; Malú es una mujer que nos cuenta su deseo de operarse; Odette también quiere operarse pero curiosamente se levantará de la camilla en la mesa de operaciones. Toda su experiencia la muestran dentro de su familia y amigos con lo cual el panorama desde lo costumbrista nos invita a transitar y nunca mejor dicho, por una ciudad a todas horas. La cámara se recrea en situarnos en la realidad cubana. Tal vez sea uno de los puntos fuertes del documental mas si cabe porque al mismo tiempo nos ofrece la visión oficial del partido comunista y de su representante más relevante: Mariela Castro, adalid  institucional de la apertura cubana al movimiento lgbt.

Esa institucionalización del socialismo cubano puede chocar pero parece vivirse con naturalidad por todo el colectivo amparado por el mismo. No se atisba ninguna rebeldía frente al sistema.

Lo mejor cómo nos traslada a la vida de una ciudad que quiere cambiar pero lo hace al ritmo del socialismo y cómo desde la dirección han sabido captar la pulsión humana más que los intereses políticos de quien pretende ampararla. Se siente a las personas más que al partido.

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TEA ROOMS. MUJERES OBRERAS. LUISA CARNÉS. Quién la lleva al cine

Un regalo que podamos sorprendernos con lecturas ambientadas en la II República. Un regalo que la escritora sea una mujer: Luisa Carnés. Un regalo que su relato defienda profundamente la emancipación de las mujeres. Un regalo que las protagonistas sean mujeres obreras. Un regalo enorme sería poder verla en el cine.

¿Qué tiene de interesante esta historia? La voz protagonista es la de una mujer y nos cuenta la vida en un espacio proletario feminizado. Incide en las diferencias laborales de género, con una mirada muy contemporánea que hace que descubramos a unas mujeres que vislumbraban otro horizonte posible para ellas mismas. Intuyen que puede haber otra sociedad posible donde las mujeres pueden encontrar un camino distinto al actual: la prostitución o al matrimonio. Además es una novela social que engancha porque introduce una historia en que temas como el aborto clandestino, cómo se llega a la prostitución, las relaciones amorosas fuera del matrimonio, se cuentan desde una óptica femenina transgresora para su época. 

El salón de té donde transcurre la novela es un mosaico de voces y mujeres de los años 30 que puede dar mucho de sí en un relato audiovisual. Muy empoderador porque resulta optimista cómo confían en otro mundo posible. Por otro lado nos ayuda a reflexionar sobre lo inestable de las conquistas de las mujeres a lo largo de la Historia y de la importancia de defenderlas a cada momento. Sería un homenaje a todas las trabajadoras de este salón de té y a todas las Luisas Carnés que dieron un empujón tremendo a la lucha por la emancipación pero que vieron truncado su sueño.

La novela tiene muchísimos otros temas y miradas interesantes que emocionan. Matilde, la voz protagonista, nos hará pensar mucho después de escuchada. 

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TONI ERDMANN. Inteligente Maren Ade.

originalLa directora alemana Maren Ade ha conseguido bordar Toni Erdmann y brillar como la mejor peli del año en cineparatodas. Cuenta muchos temas y nos lleva del drama a la comedia sin pasarse de rosca con una profundidad de capas que da para sacar mucho provecho a toda ella.

Nos habla de un padre que quiere acercarse a su hija, una ejecutiva que trabaja para una multinacional en Rumanía donde el capitalismo salvaje campa a sus anchas. La crítica a la deshumanización que promueve el capital y la defensa de otros valores por parte del padre lleva a la crítica política y social profunda. Las relaciones entre países ricos y pobres, la jerarquía entre ejecutivos, entre ellos y los empleados, resto de trabajadores dibuja un panorama terrorífico del mundo en el que vivimos. El tema de la relación padre hija se entreteje con la crítica a los valores sociales y salen chispas brillantes por todos los lados en clave de comedia.

El protagonismo de la hija, nos regala un personaje femenino muy potente. Una ejecutiva que tiene que ponerse la máscara cada día para poder lidiar en un espacio de poder marcadamente machista, donde le “obligan” a valerse de su atractivo sexual para sacar partido en los negocios, donde su vida laboral no respeta su privacidad y donde el éxito está condicionado por un hombre que tiene el poder y controla sus aspiraciones profesionales. En ese contexto opta por jugar con esas reglas del juego. Asume que su dignidad ha quedado en algún lugar lejano, le cuesta sobrellevar las situaciones de humillación pero las considera propias de su tiempo. Es consciente de lo que le pasa. Una frase a su jefe lo revela: no soy feminista, si lo fuera no aguantaría a un hombre como tú. Tal vez sea el punto álgido de la peli donde aparece claramente su derrota y donde asume su subordinación a un sistema capitalista y patriarcal.

El padre tendrá que ver a su hija en ese mundo que extraña tanto y donde su ternura pone en evidencia todas las contradicciones del mundo donde la hija sobrevive.  Momentos sublimes como la canción, la fiesta de cumpleaños son únicos y solo por ellos merece la pena verla.c9381c5e4de0b6fb541840043aa7397a

La comedia desbordará todas las situaciones, incluso llega hasta al final sorprendiendo sin evitar que nos creamos hasta el último minuto. Está asegurada la risa y la carcajada dentro de este drama que puede poner los pelos de punta porque lo tenemos muy cerca pero que Maren Ade con suma inteligencia nos lo sirve con un formato muy contemporáneo.

Hay muchos temas más hilados sutilmente con lo cual da para disfrutarla con mucha profundidad y para comentarla porque da lugar a muchas interpretaciones. Cine del bueno.toni

 

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