De tu ventana a la mía

La directora Paula Ortiz ha intentado reflejar en tres historias de amor fracasado el universo femenino de tres épocas de la historia: los años veinte, la postguerra y la transición.

Estéticamente es una película genial, maestra. El juego de colores, de ambientes, de paisajes nos lleva a un mundo muy sugerente y personal. Las actrices están geniales sobre todo Luisa Gavasa y Leticia Dolera, tal vez Verdú no realice uno de sus mejores papeles tal vez porque no le ayude demasiado el guión ( y eso que se basó en una mujer real de La Almunia).

Leticia Dolera borda el ambiente melancólico de esas mujeres frágiles que no pueden salir de su pecera protectora en un ambiente exterior terriblemente hostil.Luisa Gavasa dota de alma a una historia que reproduce más tópicos que a una mujer de carne y hueso.

El hilo conductor de las tres historias queda un poco roto sin embargo se agradece y mucho que intente crear historias complejas. Esta vez con un poco menos de acierto pero no cabe duda que si sigue por este camino estamos ante una muy buena directora que nos puede regalar momentos muy parecidos a Las horas. Meryl Streep, Julianne Moore y Nicole Kidman tienen serias referentes  en esta ópera prima.

Ahora nos queda deleitarnos con el recuerdo de algunas imágenes.

¿Y ahora adónde vamos?

Pocas pelis tocan el tema de la paz desde la perspectiva del género. Desde la resoluciones de la ONU afirmando y promoviendo la intervención de las mujeres en la resolución de conflictos hasta el día a día de las organizaciones de Mujeres de Negro en todo el mundo, se ha estudiado el tema de cómo las mujeres son garantía paz.

Nadine Labaki se ocupa de este grupo de Lisístratas libanesas. Una tarea muy difícil cuando lo hace sobre un conflicto tan profundo y duradero. El tono de comedia negra contribuye a remarcar lo ridículo del conflicto pero por otro lado es un género muy peligroso porque en ocasiones le quita realismo.

 Con respecto a Caramel esta película incide menos en factura visual en metáforas sugestivas pero por otro lado el hecho de tocar un tema tan desgarrador y profundo hace que se vean mermados aspectos artísticos.

 Aire fresco para el cine y no nos queda mas que animar a Labaki para que siga trabajando no solo en pacifismo y mujer sino que también lo haga en conflictos culturales y religiosos.

NAGORE

Se trata de una película documental de Helena Taberna sobre el asesinato de una estudiante de enfermería de 20 años por un psiquiatra de la Clínica universitaria de Pamplona, (donde trabajaban ambos) durante los sanfermines de 2008.

La peli sigue el juicio con todas las pruebas, celebrado en 2009 con el hilo conductor de la madre de Nagore, Asun Casasola. Llama la atención el coraje de la madre ante tan desgarradora historia. De todos modos me voy a fijar en un punto que tal vez pase inadvertido. Cómo se justifica la pérdida de control personal, la violencia, en sanfermines. Cómo parecen ser las fiestas del todo vale. Ha aparecido mucho lo de “es que era la noche del 6 al 7 de julio” como  un lugar común a todos. Los sanfermines y todo este tipo de “fiestas” tienen un componente de violencia especialmente contra las mujeres muy grande. Todos los años se suceden casos de violencia de género en las mismas. Todos los años hay alguna mujer muerta, causa más muertes que los encierros. Ahora bien, esto no salta a nuestras conciencias y seguimos viendo algo mítico en este tipo de explosiones “festivas” que se reparten por toda la península. Estamos cerca del 8 de marzo y este documental nos hace pensar que en cuestión de respeto y libertad para las mujeres estamos a niveles de lo más profundo de los años oscuros del siglo pasado. La madre de Nagore comenta que se sorprendió cuando le preguntaron en el juicio si su hija era ligona. ¿Seguimos juzgando a las mujeres por llevar la iniciativa en asuntos de libertad sexual?.  Esa pregunta del juicio dice mucho de los niveles de consecución de igualdad  que hemos conseguido con tantos 8 de marzos.

Está sin estudiar la relación de este tipo de fiestas con la violencia contra gays  y lesbianas. Seguramente estamos ante una violencia invisible pero qué duda cabe que si la sufren las mujeres este colectivo las sufrirá en semejantes términos. ¿Hasta cuándo toleraremos fiestas machistas?.

A CONTRACORRIENTE

No es una peli de personas anuladas por la homofobia y todo el drama que genera. No es una peli más. El realismo mágico, el haber sido rodada en Perú con una realidad muy distinta a la que nos acostumbra el cine hacen de A contracorriente un cine distinto. Nada de ovejeros reprimidos.

Aquí se cuenta una realidad más compleja donde el amor tiene muchos matices y crea muchos conflictos. El personaje de la esposa es sencillamente genial y nos habla del amor verdadero y generoso. El amor de Miguel, el pescador, es complejo, confuso pero auténtico. El drama está servido y las emociones te llevan a llorar de lo lindo. La luz del pueblo peruano, los paisajes tan hermosos, la delicadeza de las imágenes submarinas y las pinturas (con un aire atormentado a lo Egon Schiele) enriquecen sobremanera la historia que se puede ver sólo por introducirse en un pueblo tan hermoso como Cabo Blanco.

EL ÚLTIMO VERANO DE LA BOYITA

Nos cuenta una historia que echamos de menos en el cine, la llegada a la adolescencia de una niña de 11 años. Echamos de menos porque nos la cuenta desde el punto de vista personal de la niña. Atrae introducirnos en su universo donde el tiempo pasa con lentitud, la calma del verano se apodera de todos los instantes, se viven sensaciones más que se cuentan historias. La curiosidad inocente de una niña va dejando ver problemáticas que pueden estar escondidas y que a ella le hacen plantearse temas con la mayor ingenuidad. El ambiente de la provincia de Entrerríos lleno de vida, la colonia de alemanes en un mundo rural da un exotismo aventurero que enriquece la historia en cuanto que algunos de los protagonistas proceden de allí. Es el caso del niño que no es actor pero que borda el personaje. Es uno de los puntos más fuertes de la peli. Las actitudes, miradas, conversaciones del niño son tan auténticas que hace que creamos la historia.

No trata exactamente el tema de la intersexualidad pero si es uno de los temas más importantes. El tratamiento que le da la directora Julia Solomonoff es muy distinto del de Lucía Puenzo en XXY. Aquí se incide en la mirada de la niña y ella es la protagonista.

Los perros y los lobos. Irene Nemirovsky

Nemirovsky, Irene, Los perros y los lobos, Narrativa, Ed. Salamandra, 2011

 Una vez mas, la autora se sumerge en la vida de una familia judía de Kiev, que tiene que emigrar a Francia en busca de una vida mejor o huyendo de la revolución.

Ambientada en los años 20, atisbamos tintes autobiográficos en esa caracterización del desarraigo, la soledad, la pobreza del emigrante político y económico.

La historia se centra en la pasión, la fuerza del destino y poco en el amor. Más parece la lucha por sobrevivir de perros y lobos. Ni unos ni  otros se fían y la lucha por la supervivencia es lo que cuenta en un ambiente tan hostil.

Como valoración,  llega a ser exagerada la caracterización huraña, buscavidas, egoísta de los judíos. Tal vez da una visión estereotipada, aunque si es una judía quien lo retrata así, razones tendrá. El querer ser aceptada por una sociedad como la francesa tan marcada por el antisemitismo, le pudo llevar a usarlo como autoprotección. ¡Quién sabe!.

Salvo ese aspecto la lectura se hace amena pero no tiene comparación con una de las mejores obras de la época de la ocupación nazi de Francia: La suite francesa. Por lo menos nos evoca dicha obra y el estremecimiento que genera leerla.

Planes para mañana. Juana Macías

Cuenta la historia de cuatro mujeres cuya vida  cambia  en el mismo accidente. Todas se encuentran en una encrucijada.  Podemos vislumbrar la dificultad de la vida de estas mujeres complicada por sus parejas. Mujeres de hoy que toman decisiones de hoy. Me recuerda a la peli de Roberto García en Cosas que diría con solo mirarla. En aquella obra magistral también se cruzaban la vida de varias mujeres. Tal vez lo que me guste de esta peli es la interpretación de las actrices que bordan sus papeles y la contextualización en la realidad española. Echo de menos y esto es algo que aportaba la peli de Roberto García, la perspectiva de las mujeres que aman a mujeres. En este caso no hay referentes similares pero si  sigue haciendo películas ya llegará. Desde luego, Juana Macías es buena conocedora del ambiente LGBT puesto que dirigió el documental: Chueca buscando una identidad.

Para seguirle la pista.